Rönesans

Floransa, Avrupa Rönesans'ının doğduğu yer. Mimari bakış açısı, modern sistemler, bankacılık ve muhasebe alanları bu dönemde ortaya çıkmıştır. ⓘ

Rönesans (İng: /rɪˈneɪsəns/ rin-AY-sənss, ABD: /ˈrɛnəsɑːns/ (dinle) REN-ə-sahnss) Avrupa tarihinde Orta Çağ'dan moderniteye geçişi işaret eden ve 15. ve 16. yüzyılları kapsayan, klasik antik çağın fikirlerini ve başarılarını canlandırma ve aşma çabasıyla karakterize edilen bir dönemdir. Geç Orta Çağ Krizinden sonra meydana gelmiş ve büyük bir sosyal değişimle ilişkilendirilmiştir. Standart dönemlendirmeye ek olarak, "uzun Rönesans" savunucuları başlangıcını 14. yüzyıla ve sonunu 17. yüzyıla koyabilir. ⓘ

Geleneksel görüş daha çok Rönesans'ın erken modern yönlerine odaklanır ve geçmişten bir kopuş olduğunu savunur, ancak bugün birçok tarihçi daha çok Ortaçağ yönlerine odaklanmakta ve Ortaçağ'ın bir uzantısı olduğunu savunmaktadır. Bununla birlikte, dönemin başlangıcı - 15. yüzyılın erken Rönesansı ve 1250 veya 1300 civarındaki İtalyan Proto-Rönesansı - geleneksel olarak 1250-1500 civarına tarihlenen Geç Orta Çağ ile önemli ölçüde örtüşmektedir ve Orta Çağ'ın kendisi de modern çağ gibi kademeli değişimlerle dolu uzun bir dönemdi; ve her ikisi arasında bir geçiş dönemi olarak, Rönesans her ikisiyle de, özellikle her ikisinin de geç ve erken alt dönemleriyle yakın benzerliklere sahiptir. ⓘ

Rönesans'ın entelektüel temeli, Roma humanitas kavramından ve "insan her şeyin ölçüsüdür" diyen Protagoras'ınki gibi klasik Yunan felsefesinin yeniden keşfinden türetilen hümanizm versiyonuydu. Bu yeni düşünce sanatta, mimaride, siyasette, bilimde ve edebiyatta kendini göstermiştir. İlk örnekler yağlıboya resimde perspektifin geliştirilmesi ve betonun nasıl yapılacağına dair bilginin yeniden canlanmasıydı. Metal hareketli daktilonun icadı 15. yüzyılın sonlarından itibaren fikirlerin yayılmasını hızlandırmış olsa da, Rönesans'ın değişimleri Avrupa'da tekdüze olmamıştır: ilk izler İtalya'da 13. yüzyılın sonlarında, özellikle Dante'nin yazıları ve Giotto'nun resimleriyle ortaya çıkmıştır. ⓘ

Kültürel bir hareket olarak Rönesans, çağdaşlarının Petrarch'a atfettiği klasik kaynaklara dayalı öğrenimin 14. yüzyılda yeniden canlanmasıyla başlayan Latin ve yerel edebiyatların yenilikçi çiçeklenmesini; çizgisel perspektifin ve resimde daha doğal bir gerçeklik yaratmaya yönelik diğer tekniklerin geliştirilmesini ve kademeli ancak yaygın eğitim reformunu kapsadı. Rönesans, siyasette diplomasinin gelenek ve göreneklerinin gelişmesine, bilimde ise gözlem ve tümevarımsal akıl yürütmeye olan güvenin artmasına katkıda bulunmuştur. Rönesans, birçok entelektüel ve sosyal bilimsel uğraşta devrimlerin yanı sıra modern bankacılığın ve muhasebe alanının ortaya çıkışına tanıklık etmiş olsa da, belki de en çok sanatsal gelişmeleriyle ve "Rönesans insanı" terimine ilham veren Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi polimatların katkılarıyla bilinir. ⓘ

Rönesans, İtalya'nın birçok devletinden biri olan Floransa Cumhuriyeti'nde başlamıştır. Rönesans'ın kökenlerini ve özelliklerini açıklamak için, Floransa'nın o dönemdeki sosyal ve sivil özellikleri de dahil olmak üzere çeşitli faktörlere odaklanan çeşitli teoriler öne sürülmüştür: siyasi yapısı, egemen ailesi Medici'nin himayesi ve Konstantinopolis'in Osmanlı Türklerinin eline geçmesinin ardından Yunan akademisyenlerin ve metinlerinin İtalya'ya göçü. Diğer önemli merkezler Venedik, Cenova, Milano, Bologna gibi kuzey İtalyan şehir devletleri ve Rönesans Papalığı dönemindeki Roma'dır. Rönesans İtalya'dan Avrupa'ya Flandre, Fransa, Britanya adaları, İspanya, Portekiz, Almanya ve başka yerlere yayılmıştır. ⓘ

Rönesans'ın uzun ve karmaşık bir tarih yazımı vardır ve ayrı dönemselleştirmelere yönelik genel şüpheciliğe paralel olarak, 19. yüzyılda "Rönesans "ın ve bireysel kültürel kahramanların "Rönesans adamı" olarak yüceltilmesine tepki gösteren tarihçiler arasında, Rönesans'ın bir terim ve tarihsel bir tanımlama olarak kullanışlılığını sorgulayan pek çok tartışma olmuştur. Bazı gözlemciler Rönesans'ın Orta Çağ'dan kültürel bir "ilerleme" olup olmadığını sorgulamış, bunun yerine onu klasik antik çağa yönelik bir karamsarlık ve nostalji dönemi olarak görürken, özellikle uzun dönemli sosyal ve ekonomik tarihçiler bunun yerine Panofsky'nin gözlemlediği gibi "binlerce bağla" birbirine bağlı olan iki dönem arasındaki sürekliliğe odaklanmışlardır. ⓘ

Rinascita ('yeniden doğuş') terimi ilk olarak Giorgio Vasari'nin Lives of the Artists (1550 civarı) adlı eserinde ortaya çıkmış, 1830'larda Rönesans olarak Türkçeleştirilmiştir. Kelime ayrıca Karolenj Rönesansı (8. ve 9. yüzyıllar), Otton Rönesansı (10. ve 11. yüzyıl) ve 12. yüzyıl Rönesansı gibi diğer tarihi ve kültürel hareketleri de kapsayacak şekilde genişletilmiştir. ⓘ

Leonardo Da Vinci'nin Mona Lisa adlı tablosu bu dönemdeki resim sanatına iyi bir örnektir. ⓘ

Leonardo da Vinci Otoportresi, Mona Lisa, Son Akşam Yemeği ve Vitruvius Adamı onun çalışmalarıdır. Rönesans döneminin en çok bilinen çalışmalarıdır. ⓘ

Rönesans (Yeniden Doğuş), Orta Çağ ve Reformasyon arasındaki tarihi dönem olarak bilinir. 15 - 16. yüzyıl İtalya’sında batı ile klasik antikite (Eski Roma ve Yunan Eserlerinin incelenmesi) arasında sanat, bilim, felsefe ve mimarlıkta bağın tekrar kurulmasını sağlayan, Antik Yunan filozof ve bilim insanlarının çalışmalarının çeviri yoluyla alındığı, deneysel düşüncenin canlandığı, insan yaşamı (hümanizm) üzerine yoğunlaşıldığı, matbaanın bulunmasıyla bilginin geniş kitlelerle paylaşımının arttığı ve radikal değişimlerin yaşandığı dönemdir. ⓘ

Bu çağ uzun zamandır geriye düşmüş olan Avrupa'nın ticaret ve Coğrafi Keşifler'le yükselişinin öncüsü olmuştur. İtalyan Rönesansı bu dönemin başlangıcı sanatsal ve bilimsel gelişmeyi ifade eder. İlk kez İtalyan sanatçı Giorgio Vasari tarafından Vite'de kullanılmış, 1550 yılında basılmıştır. Rönesans teriminin kökeni Fransızca'dır. Fransız tarihçi Jules Michelet tarafından kullanılmış ve İsviçreli tarihçi Jacob Burckhardt tarafından geliştirilmiştir (1860'larda). Yeniden doğuş iki anlamı içerir. İlki antik klasik metinlerin tekrar keşfi, öğrenimi, sanat ve bilimdeki uygulamalarının tespitidir. İkinci olarak bu entelektüel aktivitelerin sonuçlarının Avrupalılık kültürünü genelde güçlendirmesidir. Bu yüzden Rönesans'tan bahsederken iki farklı fakat anlamlı yoldan söz edilebilir: Klasik öğrenmenin ve bilimin antik metinlerin tekrar keşfiyle yeniden doğması ve genel anlamda bir Avrupalılık kültürünün yeniden doğuşu. Raphael Sanzio ve Michelangelo gibi birçok ressam mevcuttur. ⓘ

Rönesans döneminin yaratıcılığının esas yürütücü gücü tüccarlardır. Bunlar en kârlı ticaretin hangi alanda olduğunu araştırdılar ve bu yoldan sağladıkları zenginlikleri sanat ve endüstri yeniliklerine yatırdılar. Rönesans; Floransa, Venedik, İngiltere, Portekiz, Hollanda gibi büyük kent-devletlerinde ya da metropollerde doğmuştur. ⓘ

Rönesans üzerinde derin araştırmalar yapan Burkhard: “Rönesans insanın keşfedilmesidir.” demektedir. Gerçekten de Ortaçağ Avrupa’da insanın hiçbir kıymeti yoktu. Engizisyon mahkemelerinde yüz binlerce insan haksız yere ve çok defa sırf servetlerini ele geçirebilmek için öldürüldü. Papazlar çeşitli menfaatler karşılığında günahları affediyorlardı. Hatta cennetten yerler satıyorlardı. Mantık ve insanî esaslar kaybolmuştu. Dünya'nın döndüğü kanısına varan Galile ve daha pek çok düşünür çeşitli işkenceler görmüş pek çoğu öldürülmüştür. Bu itibarla Rönesans hareketi ilim ve teknolojideki ilerlemenin yanı sıra insan ve tabiat sevgisini de beraberinde getirdi. Rönesans'ın öncüleri, sanat faaliyetlerinin yanı sıra edebiyat, tarih ve arkeolojiye de önem verdiler. Resim ve tasvir anlayışı gelişti. Mimaride Gotik tarzı terk edilerek barok ve rokoko üslubu geliştirildi. Rönesans mimarlığının başlıca özellikleri ölçü, sadelik ve tabiiliktir. ⓘ

Bu şekilde İtalya’da başlayan Rönesans hareketi kısa zamanda bütün Avrupa’da yayıldı. Rönesans daha ziyade Fransa’da sanat; Almanya’da dini tablo ve resimler; İngiltere’de edebiyat; İspanya’da resim ve edebiyat alanında gelişti. İtalya’daki rönesans hareketinde eski Yunan ve Roma ediplerinden Tacitus, Sophokles, Domosten, Platon, Cicero ve Virgil’in eserleri tekrar ortaya çıkarıldı. İtalyan fikir adamı ve yazarlarından Niccolò Machiavelli (1469-1531), Tasso (1544-1595) yetişip eserler verdiler. Machiavel’in Prens adlı eseri meşhurdur. Ressamlardan Rafael (1483-1520) aynı zamanda heykeltıraş, mimar ve edebiyatçı da olan Leonardo da Vinci (1452-1519), Mikelanj (1475-1564) bu devirde İtalya’da yetişen sanatkarlardır. Fransa, edebiyat ve fikir sahalarında İtalya’yı geçerek; Ronsard (1525-1585), Montaigne (1533-1592), Rabelais (1495-1555), mimarlıkta Louvre Sarayı'nı yapan Pierre Loscot, Tuileries Sarayını yapan Jean Bullant, resimde de François Clouet yetiştiler. Fransız krallarından I. François (1515-1547) zamanında Collège de France kuruldu. Almanya’da daha çok din alanında değişiklikler oldu. Almanya’da hümanizm akımında Erasmus (1467-1536), Röklen (1452-1522), Luther (1483-1546), resimde Albrecht Dürer (1471-1528) yetişti. İngiltere’de tiyatro sahasında eserleriyle tanınan ve Hamlet'in yazarı Shakespeare (1564-1616), İspanya’da Don Kişot'un yazarı Cervantes (1547-1616), ressam Velasquez (1599-1660), Hollanda’da ressam Rembrandt (1607-1669), Polonya’da ilk defa dünyanın güneş etrafında döndüğünü söyleyen Kopernik'e yetiştiler. Rönesans devrinde yapılan eserler Avrupa’da hala mevcuttur. Ressam ve heykeltıraşların tablo ve heykelleri müzelerde bulunmaktadır. ⓘ

Genel bakış

Rönesans, erken modern dönemde Avrupa entelektüel yaşamını derinden etkileyen kültürel bir hareketti. İtalya'da başlayan ve 16. yüzyılda Avrupa'nın geri kalanına yayılan bu hareketin etkisi sanat, mimari, felsefe, edebiyat, müzik, bilim, teknoloji, siyaset, din ve entelektüel sorgulamanın diğer yönlerinde hissedilmiştir. Rönesans akademisyenleri çalışmalarında hümanist yöntemi kullanmış ve sanatta gerçekçilik ve insani duygu arayışına girmişlerdir. ⓘ

Poggio Bracciolini gibi Rönesans hümanistleri, Avrupa'nın manastır kütüphanelerinde antik çağın Latince edebi, tarihi ve hitabet metinlerini ararken, Konstantinopolis'in Düşüşü (1453), birçoğu Batı'da bilinmezliğe gömülmüş olan eski Yunanca değerli el yazmalarını getiren bir göçmen Yunan akademisyen dalgası yarattı. Rönesans bilginlerinin, bu tür kültürel metinlerden ziyade Yunan ve Arap doğa bilimleri, felsefe ve matematik eserlerini incelemeye odaklanmış olan 12. yüzyıl Rönesans bilginlerinden belirgin bir şekilde ayrıldıkları nokta, edebi ve tarihi metinlere olan yeni odaklanmalarıdır. ⓘ

Sandro Botticelli'nin Genç Bir Kadının Portresi (1480-85 civarı) (Simonetta Vespucci) ⓘ

Neoplatonizmin yeniden canlanmasında Rönesans hümanistleri Hıristiyanlığı reddetmemişlerdir; tam tersine, Rönesans'ın en büyük eserlerinin çoğu ona adanmıştır ve Kilise birçok Rönesans sanat eserini himaye etmiştir. Bununla birlikte, entelektüellerin dine yaklaşımında, kültürel yaşamın diğer birçok alanına da yansıyan ince bir değişim meydana geldi. Buna ek olarak, Yunanca Yeni Ahit de dahil olmak üzere pek çok Yunan Hıristiyan eseri Bizans'tan Batı Avrupa'ya geri getirildi ve geç antik dönemden bu yana ilk kez Batılı akademisyenlerin ilgisini çekti. Yunan Hıristiyan eserlerine yönelik bu yeni ilgi ve özellikle de hümanist Lorenzo Valla ve Erasmus tarafından teşvik edilen Yeni Ahit'in orijinal Yunancasına dönüş, Protestan Reformu'nun önünü açmaya yardımcı olacaktı. ⓘ

Nicola Pisano'nun heykellerinde klasisizme ilk sanatsal dönüşün örneklenmesinden çok sonra, Masaccio'nun önderliğindeki Floransalı ressamlar insan formunu gerçekçi bir şekilde tasvir etmeye çalışmış, perspektif ve ışığı daha doğal hale getirmek için teknikler geliştirmişlerdir. Başta Niccolò Machiavelli olmak üzere siyaset filozofları, siyasi hayatı gerçekte olduğu gibi tasvir etmeye, yani rasyonel bir şekilde anlamaya çalıştılar. İtalyan Rönesans hümanizmine önemli bir katkıda bulunan Giovanni Pico della Mirandola, felsefe, doğal düşünce, inanç ve büyü üzerine bir dizi tezden oluşan ve her türlü rakibe karşı akıl temelinde savunulan ünlü De hominis dignitate (İnsan Onuru Üzerine Söylev, 1486) metnini yazdı. Klasik Latince ve Yunanca öğrenmenin yanı sıra, Rönesans yazarları yerel dilleri de giderek daha fazla kullanmaya başladı; matbaanın kullanılmaya başlanmasıyla birlikte bu durum çok daha fazla insanın kitaplara, özellikle de İncil'e erişimini sağlayacaktı. ⓘ

Sonuç olarak Rönesans, entelektüellerin hem antik çağlardan gelen fikirleri yeniden canlandırarak hem de düşünceye yeni yaklaşımlar getirerek seküler ve dünyevi olanı inceleme ve geliştirme çabası olarak görülebilir. Rodney Stark gibi bazı akademisyenler, Rönesans'ı Yüksek Ortaçağ'da İtalyan şehir devletlerinin duyarlı hükümet, Hıristiyanlık ve kapitalizmin doğuşunu birleştiren daha önceki yenilikleri lehine küçümsemektedir. Bu analiz, büyük Avrupa devletleri (Fransa ve İspanya) mutlakiyetçi monarşilerken ve diğerleri doğrudan Kilise kontrolü altındayken, İtalya'nın bağımsız şehir cumhuriyetlerinin manastır mülklerinde icat edilen kapitalizm ilkelerini devraldığını ve Rönesans'tan önce gelen ve onu finanse eden benzeri görülmemiş büyük bir Ticari Devrim başlattığını savunmaktadır. ⓘ

Kökenleri

Rönesans'ın doğduğu yer olan Floransa'nın görünümü ⓘ

Birçok kişi Rönesans'ı karakterize eden fikirlerin 13. ve 14. yüzyılların başında Floransa'da, özellikle de Dante Alighieri (1265-1321) ve Petrarch'ın (1304-1374) yazıları ve Giotto di Bondone'nin (1267-1337) resimleriyle ortaya çıktığını savunmaktadır. Bazı yazarlar Rönesans'ı oldukça kesin bir şekilde tarihlendirmektedir; önerilen bir başlangıç noktası, rakip dahi Lorenzo Ghiberti ve Filippo Brunelleschi'nin Floransa Katedrali'nin Vaftizhanesi'nin bronz kapılarını inşa etme ihalesi için yarıştığı (Ghiberti daha sonra kazanmıştır) 1401 yılıdır. Diğerleri ise Brunelleschi, Ghiberti, Donatello ve Masaccio gibi sanatçılar ve polimatlar arasında sanatsal siparişler için yaşanan daha genel rekabetin Rönesans'ın yaratıcılığını ateşlediğini düşünmektedir. Yine de Rönesans'ın İtalya'da neden başladığı ve neden başladığı zaman başladığı çok tartışılmıştır. Bu doğrultuda, kökenlerini açıklamak için çeşitli teoriler ortaya atılmıştır. ⓘ

Rönesans döneminde para ve sanat el ele gitmiştir. Sanatçılar tamamen patronlara bağlıyken, patronlar da sanatsal yetenekleri teşvik etmek için paraya ihtiyaç duyuyordu. Zenginlik 14., 15. ve 16. yüzyıllarda Asya ve Avrupa'ya doğru genişleyen ticaret sayesinde İtalya'ya gelmiştir. Tirol'deki gümüş madenciliği para akışını artırdı. Haçlı Seferleri sırasında Müslüman dünyasından getirilen lüks eşyalar Cenova ve Venedik'in refahını artırdı. ⓘ

Jules Michelet, Fransa'da 16. yüzyılda yaşanan Rönesans'ı, Avrupa'nın kültürel tarihinde Orta Çağ'dan kopuşu temsil eden, insanlığa ve onun dünyadaki yerine dair modern bir anlayış yaratan bir dönem olarak tanımladı. ⓘ

Rönesans hümanizminin Latin ve Yunan evreleri

Coluccio Salutati ⓘ

Latin akademisyenlerin neredeyse tamamen Yunan ve Arap doğa bilimleri, felsefe ve matematik eserlerini incelemeye odaklandığı Yüksek Orta Çağ'ın tam aksine, Rönesans akademisyenleri en çok Latince ve Yunanca edebi, tarihi ve hitabet metinlerini kurtarmak ve incelemekle ilgilenmişlerdir. Genel olarak bu durum 14. yüzyılda Petrarch, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de' Niccoli (1364-1437) ve Poggio Bracciolini (1380-1459) gibi Rönesans bilginlerinin Cicero, Lucretius, Livy ve Seneca gibi Latin yazarların eserlerini aramak için Avrupa kütüphanelerini taradıkları Latince bir evreyle başlamıştır. 15. yüzyılın başlarına gelindiğinde, günümüze ulaşan bu tür Latin edebiyatının büyük bir kısmı kurtarılmıştı; Batı Avrupalı akademisyenlerin eski Yunan edebi, tarihi, hitabet ve teolojik metinlerini kurtarmaya yönelmesiyle Rönesans hümanizminin Yunan aşaması başlamıştı. ⓘ

Geç antik dönemden beri Batı Avrupa'da korunmuş ve incelenmiş olan Latince metinlerin aksine, Ortaçağ Batı Avrupa'sında eski Yunanca metinlerin incelenmesi çok sınırlıydı. Bilim, matematik ve felsefe üzerine Antik Yunan eserleri Batı Avrupa'da Yüksek Ortaçağ'dan beri ve İslam Altın Çağı'nda (normalde çeviri olarak) çalışılmıştır, ancak Yunan edebi, hitabet ve tarih eserleri (Homeros, Yunan tiyatro yazarları, Demosthenes ve Thucydides gibi) ne Latin ne de Ortaçağ İslam dünyasında çalışılmıştır; Ortaçağ'da bu tür metinler yalnızca Bizanslı akademisyenler tarafından çalışılmıştır. Bazıları Semerkant ve Herat'taki Timurlu Rönesansı'nın, Floransa'yı kültürel bir yeniden doğuşun merkezi haline getiren ihtişamının, fetihleri Yunan akademisyenlerin İtalyan şehirlerine göç etmesine yol açan Osmanlı İmparatorluğu ile bağlantılı olduğunu iddia etmektedir. Rönesans bilginlerinin en büyük başarılarından biri, Yunan kültürüne ait tüm bu eserleri geç antik dönemden bu yana ilk kez Batı Avrupa'ya geri getirmek olmuştur. ⓘ

Başta İbn Sina ve İbn Rüşd olmak üzere Müslüman mantıkçılar, Mısır ve Levant'ı işgal edip fethettikten sonra Yunan fikirlerini miras almışlardı. Bu fikirler üzerine yaptıkları çeviriler ve şerhler Arap Batısı üzerinden, bu fikir aktarımı için önemli merkezler haline gelen İberya ve Sicilya'ya doğru yol aldı. 11. yüzyıldan 13. yüzyıla kadar İberya'da, başta Toledo Çevirmenler Okulu olmak üzere, Klasik Arapça'dan Ortaçağ Latincesine felsefi ve bilimsel eserlerin çevirisine adanmış birçok okul kurulmuştur. İslam kültüründen yapılan bu çeviri çalışmaları, büyük ölçüde plansız ve düzensiz olsa da, tarihteki en büyük fikir aktarımlarından birini oluşturmuştur. ⓘ

Yunan edebi, tarihi, hitabet ve teoloji metinlerinin düzenli olarak incelenmesini Batı Avrupa müfredatına yeniden entegre etme hareketi genellikle 1396 yılında Coluccio Salutati'nin Bizanslı diplomat ve akademisyen Manuel Chrysoloras'ı (yaklaşık 1355-1415) Floransa'da Yunanca öğretmeye davet etmesine dayandırılır. Bu miras, Basilios Bessarion'dan Leo Allatius'a kadar bir dizi gurbetçi Yunan akademisyen tarafından devam ettirilmiştir. ⓘ

İtalya'da sosyal ve siyasi yapılar

İtalya Yarımadası'nın 1494 yılı civarındaki siyasi haritası ⓘ

Geç Orta Çağ İtalya'sının benzersiz siyasi yapıları, bazılarının bu ülkenin alışılmadık sosyal ikliminin nadir görülen bir kültürel çiçeklenmenin ortaya çıkmasına izin verdiğini teorize etmesine yol açmıştır. İtalya erken modern dönemde siyasi bir varlık olarak mevcut değildi. Bunun yerine daha küçük şehir devletlerine ve bölgelere ayrılmıştı: Napoli Krallığı güneyi, Floransa Cumhuriyeti ve Papalık Devletleri merkezi, Milanolu ve Cenevizliler sırasıyla kuzeyi ve batıyı, Venedikliler ise doğuyu kontrol ediyordu. On beşinci yüzyıl İtalya'sı Avrupa'nın en kentleşmiş bölgelerinden biriydi. Şehirlerinin çoğu antik Roma yapılarının kalıntıları arasında yer alıyordu; Rönesans'ın klasik doğasının Roma İmparatorluğu'nun kalbindeki kökeniyle bağlantılı olması muhtemel görünüyor. ⓘ

Tarihçi ve siyaset felsefecisi Quentin Skinner, 12. yüzyılda Kuzey İtalya'yı ziyaret eden bir Alman piskoposu olan Freisingli Otto'nun (yaklaşık 1114-1158), İtalya'nın feodalizmden çıkmış göründüğünü ve böylece toplumun tüccarlara ve ticarete dayandığını gözlemleyerek yaygın bir yeni siyasi ve sosyal örgütlenme biçimi fark ettiğini belirtmektedir. Bununla bağlantılı olarak monarşi karşıtı düşünce, Ambrogio Lorenzetti'nin (1338-1340 yılları arasında resmedilmiştir) ünlü erken Rönesans fresk döngüsü İyi ve Kötü Yönetim Alegorisi'nde temsil edilir ve güçlü mesajı adalet, hakkaniyet, cumhuriyetçilik ve iyi yönetimin erdemleridir. Hem Kilise'yi hem de İmparatorluğu uzakta tutan bu şehir cumhuriyetleri kendilerini özgürlük kavramlarına adamışlardı. Skinner, Matteo Palmieri'nin (1406-1475) Floransa dehasını sadece sanat, heykel ve mimaride değil, "aynı zamanda Floransa'da meydana gelen ahlaki, sosyal ve politik felsefenin dikkat çekici çiçeklenmesi" gibi birçok özgürlük savunusu olduğunu bildirmektedir. ⓘ

Bu dönemde Floransa Cumhuriyeti gibi merkezi İtalya'nın ötesindeki şehirler ve devletler bile tüccar cumhuriyetleri, özellikle de Venedik Cumhuriyeti ile dikkat çekiyordu. Pratikte oligarşik olmalarına ve modern bir demokrasiye çok az benzemelerine rağmen, demokratik özelliklere sahiptiler ve yönetime katılım biçimleri ve özgürlüğe olan inançlarıyla duyarlı devletlerdi. Sağladıkları göreceli siyasi özgürlük, akademik ve sanatsal ilerleme için elverişliydi. Aynı şekilde, Venedik gibi İtalyan şehirlerinin büyük ticaret merkezleri olarak konumları, onları entelektüel kavşak noktaları haline getirdi. Tüccarlar dünyanın uzak köşelerinden, özellikle de Levant'tan fikirler getiriyorlardı. Venedik, Avrupa'nın Doğu ile ticarete açılan kapısı ve kaliteli cam üreticisiyken, Floransa tekstilin başkentiydi. Bu ticaretin İtalya'ya getirdiği zenginlik, büyük kamusal ve özel sanatsal projelerin sipariş edilebilmesi ve bireylerin çalışmak için daha fazla boş zamana sahip olması anlamına geliyordu. ⓘ

Kara Ölüm

Pieter Bruegel'in Ölümün Zaferi (1562 civarı) adlı tablosu, Ortaçağ Avrupa'sını harap eden veba salgınının ardından gelen toplumsal kargaşa ve dehşeti yansıtır. ⓘ

İleri sürülen teorilerden biri, 1348-1350 yılları arasında Avrupa'yı vuran Kara Ölüm'ün Floransa'da yol açtığı yıkımın, 14. yüzyıl İtalya'sındaki insanların dünya görüşünde bir değişime yol açtığıdır. İtalya vebadan özellikle kötü etkilenmiş ve bunun sonucunda ölüme olan aşinalığın, düşünürlerin maneviyat ve ölümden sonraki yaşamdan ziyade dünyadaki yaşamları üzerinde daha fazla durmalarına neden olduğu tahmin edilmektedir. Ayrıca Kara Ölüm'ün, dini sanat eserlerinin sponsorluğunda kendini gösteren yeni bir dindarlık dalgasına yol açtığı da ileri sürülmüştür. Ancak bu, Rönesans'ın neden 14. yüzyılda özellikle İtalya'da gerçekleştiğini tam olarak açıklamamaktadır. Kara Ölüm sadece İtalya'yı değil, tüm Avrupa'yı tarif edilen şekillerde etkileyen bir salgındı. Rönesans'ın İtalya'da ortaya çıkması büyük olasılıkla yukarıdaki faktörlerin karmaşık etkileşiminin bir sonucuydu. ⓘ

Veba, Asya limanlarından dönen yelkenli gemilerdeki pireler tarafından taşındı ve uygun sanitasyonun olmaması nedeniyle hızla yayıldı: o zamanlar yaklaşık 4,2 milyon olan İngiltere nüfusu, hıyarcıklı veba nedeniyle 1,4 milyon insanını kaybetti. Floransa'nın nüfusu 1347 yılında neredeyse yarı yarıya azalmıştı. Nüfusun azalmasının bir sonucu olarak işçi sınıfının değeri arttı ve halk daha fazla özgürlüğün tadını çıkarmaya başladı. Artan işgücü ihtiyacını karşılamak için işçiler ekonomik olarak en uygun pozisyonu aramak için seyahat ettiler. ⓘ

Veba nedeniyle yaşanan demografik düşüşün ekonomik sonuçları oldu: 1350 ile 1400 yılları arasında Avrupa'nın çoğu yerinde gıda fiyatları düştü ve arazi değerleri %30-40 oranında azaldı. Toprak sahipleri büyük bir kayıpla karşı karşıya kalırken, sıradan erkek ve kadınlar için bu bir talih kuşuydu. Vebadan kurtulanlar sadece gıda fiyatlarının ucuzladığını değil, aynı zamanda arazilerin de daha bol olduğunu gördüler ve birçoğuna ölen akrabalarından miras kaldı. ⓘ

Yoksulluk bölgelerinde hastalıkların yayılması çok daha yaygındı. Salgın hastalıklar şehirleri, özellikle de çocukları kasıp kavuruyordu. Salgın hastalıklar bitler, sağlıksız içme suyu, ordular ya da kötü sağlık koşulları nedeniyle kolayca yayılıyordu. Tifüs ve konjenital sifiliz gibi birçok hastalık bağışıklık sistemini hedef aldığı ve küçük çocukları savaşma şansından yoksun bıraktığı için en çok çocuklar etkilendi. Şehirlerde yaşayan çocuklar, zenginlerin çocuklarına kıyasla hastalığın yayılmasından daha fazla etkilendi. ⓘ

Kara Ölüm, Floransa'nın sosyal ve siyasi yapısında daha sonraki salgınlardan daha büyük karışıklıklara neden oldu. Yönetici sınıf üyeleri arasında önemli sayıda ölüm olmasına rağmen, Floransa hükümeti bu dönemde işlemeye devam etti. Seçilmiş temsilcilerin resmi toplantıları, şehirdeki kaotik koşullar nedeniyle salgının en yoğun olduğu dönemde askıya alındı, ancak şehrin işlerini yürütmek üzere küçük bir memur grubu atandı ve bu da hükümetin sürekliliğini sağladı. ⓘ

Floransa'da kültürel koşullar

Lorenzo de' Medici, Floransa hükümdarı ve sanat hamisi (Vasari'nin portresi) ⓘ

Rönesans'ın neden İtalya'nın başka bir yerinde değil de Floransa'da başladığı uzun zamandır tartışılan bir konudur. Akademisyenler, Floransa'nın kültürel yaşamına özgü olan ve böyle bir kültürel harekete neden olmuş olabilecek çeşitli özelliklere dikkat çekmişlerdir. Birçoğu, bir bankacılık ailesi ve daha sonra dükalık yönetim hanedanı olan Medici'nin sanatı himaye etme ve teşvik etmede oynadığı rolü vurgulamıştır. Lorenzo de' Medici (1449-1492), vatandaşlarını Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli ve Michelangelo Buonarroti gibi Floransa'nın önde gelen sanatçılarından eserler sipariş etmeye teşvik ederek muazzam miktarda sanat hamiliğinin katalizörü olmuştur. Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci ve Filippino Lippi'nin eserleri Floransa'daki San Donato in Scopeto Manastırı tarafından ayrıca sipariş edilmişti. ⓘ

Rönesans, Lorenzo de' Medici iktidara gelmeden önce, hatta Medici ailesinin Floransa toplumunda hegemonya kurmasından önce başlamıştı. Bazı tarihçiler Floransa'nın şans eseri, yani "Büyük Adamlar" şans eseri orada doğduğu için Rönesans'ın doğum yeri olduğunu öne sürmüşlerdir: Leonardo da Vinci, Botticelli ve Michelangelo Toskana'da doğmuştur. Böyle bir şansın mümkün olmadığını savunan diğer tarihçiler, bu "Büyük Adamlar "ın ancak o dönemde hakim olan kültürel koşullar nedeniyle öne çıkabildiklerini iddia etmişlerdir. ⓘ

Özellikleri

Hümanizm

Rönesans hümanizmi bazı açılardan bir felsefe değil, bir öğrenme yöntemiydi. Yazarlar arasındaki çelişkileri çözmeye odaklanan Ortaçağ skolastik tarzının aksine, Rönesans hümanistleri eski metinleri orijinal haliyle inceler ve bunları akıl yürütme ve deneysel kanıtların bir kombinasyonuyla değerlendirirdi. Hümanist eğitim Studia Humanitatis programına, yani beşeri bilimlerin incelenmesine dayanıyordu: şiir, gramer, tarih, ahlak felsefesi ve retorik. Tarihçiler bazen hümanizmi tam olarak tanımlamakta zorlansalar da, çoğu "yolun ortasında bir tanımda... Antik Yunan ve Roma'nın dilini, edebiyatını, öğrenimini ve değerlerini kurtarma, yorumlama ve özümseme hareketi "nde karar kılmıştır. Hümanistler her şeyden önce "insanın dehasını... insan aklının eşsiz ve olağanüstü yeteneğini" ileri sürmüşlerdir. ⓘ

Giovanni Pico della Mirandola, "Rönesans'ın Manifestosu" olarak adlandırılan ünlü İnsan Onuru Üzerine Söylev'in yazarı. ⓘ

Hümanist akademisyenler erken modern dönem boyunca entelektüel manzarayı şekillendirmiştir. Niccolò Machiavelli ve Thomas More gibi siyaset filozofları, İbn Haldun'un İslami adımlarını izleyerek Yunan ve Romalı düşünürlerin fikirlerini yeniden canlandırmış ve bunları çağdaş yönetim eleştirilerinde uygulamışlardır. Pico della Mirandola, Rönesans'ın "manifestosunu", canlı bir düşünce savunusu olan İnsan Onuru Üzerine Söylev'i yazdı. Bir başka hümanist olan Matteo Palmieri (1406-1475), en çok sivil hümanizmi savunan Della vita civile ("Sivil Yaşam Üzerine"; basımı 1528) adlı eseriyle ve Toskana yerel dilinin Latince ile aynı düzeye getirilmesindeki etkisiyle tanınır. Palmieri, Romalı filozof ve kuramcılardan, özellikle de Palmieri gibi aktif bir kamu hayatı yaşamış, hem yurttaş ve memur hem de kuramcı ve filozof olan Cicero'dan ve Quintilian'dan yararlanmıştır. Hümanizme bakış açısının belki de en özlü ifadesi 1465 tarihli şiirsel eseri La città di vita'dır, ancak daha önceki bir eseri olan Della vita civile daha geniş kapsamlıdır. Palmieri, 1430'daki veba salgını sırasında Floransa'nın dışındaki Mugello kırsalında bir kır evinde geçen bir dizi diyalogdan oluşan bu eserinde ideal vatandaşın niteliklerini açıklar. Diyaloglar, çocukların zihinsel ve fiziksel olarak nasıl geliştikleri, vatandaşların ahlaki olarak nasıl davranabilecekleri, vatandaşların ve devletlerin kamu hayatında dürüstlüğü nasıl sağlayabilecekleri ve pragmatik olarak faydalı olan ile dürüst olan arasındaki fark üzerine önemli bir tartışma hakkında fikirler içerir. ⓘ

Hümanistler, eğitimle elde edilebilecek mükemmel bir zihin ve bedenle öbür dünyaya geçmenin önemli olduğuna inanıyorlardı. Hümanizmin amacı, kişiliği entelektüel ve fiziksel mükemmelliği birleştiren ve hemen her durumda onurlu bir şekilde işlev görebilen evrensel bir insan yaratmaktı. Bu ideoloji, eski bir Greko-Romen ideali olan uomo universale olarak anılıyordu. Rönesans döneminde eğitim ağırlıklı olarak antik edebiyat ve tarihten oluşuyordu çünkü klasiklerin ahlaki eğitim ve insan davranışlarının yoğun bir şekilde anlaşılmasını sağladığı düşünülüyordu. ⓘ

Hümanizm ve kütüphaneler

Bazı Rönesans kütüphanelerinin benzersiz bir özelliği de halka açık olmalarıdır. Bu kütüphaneler fikir alışverişinin yapıldığı, ilim ve okumanın hem zevkli hem de zihin ve ruh için faydalı görüldüğü yerlerdi. Özgür düşünce çağın alamet-i farikası olduğundan, birçok kütüphanede geniş bir yazar yelpazesi bulunurdu. Klasik metinlerin yanı sıra hümanist yazılar da bulunabiliyordu. Entelektüellerin bu gayri resmi birliktelikleri Rönesans kültürünü derinden etkiledi. En zengin "bibliyofillerden" bazıları kitap ve bilgi tapınakları olarak kütüphaneler inşa etti. Bir dizi kütüphane, kitap sevgisiyle birleşen muazzam bir zenginliğin tezahürü olarak ortaya çıktı. Bazı durumlarda, kültürlü kütüphane kurucuları başkalarına koleksiyonlarını kullanma fırsatı sunmaya da kararlıydı. Kilisenin önde gelen aristokratları ve prensleri, saraylarının kullanımı için "saray kütüphaneleri" olarak adlandırılan büyük kütüphaneler oluşturmuş ve bu kütüphaneler süslü ahşap işçiliğiyle bezenmiş, duvarları fresklerle süslenmiş, cömertçe tasarlanmış anıtsal binalarda yer almıştır (Murray, Stuart A.P.). ⓘ

Sanat

Rönesans sanatı, Orta Çağ'ın kapanışında ve Modern dünyanın yükselişinde kültürel bir yeniden doğuşa işaret eder. Rönesans sanatının ayırt edici özelliklerinden biri, son derece gerçekçi doğrusal perspektifin geliştirilmesiydi. Giotto di Bondone (1267-1337) ilk kez bir resmi uzaya açılan bir pencere olarak ele almasıyla tanınır, ancak perspektifin sanatsal bir teknik olarak resmileşmesi mimar Filippo Brunelleschi'nin (1377-1446) gösterilerine ve Leon Battista Alberti'nin (1404-1472) sonraki yazılarına kadar gerçekleşmemiştir. ⓘ

Leonardo da Vinci'nin Vitruvius Adamı (yaklaşık 1490) Antik Çağ yazarlarının Rönesans düşünürleri üzerindeki etkisini göstermektedir. Leonardo, Vitruvius'un De architectura (MÖ 1. yüzyıl) adlı eserindeki özelliklere dayanarak mükemmel orantılı bir adam çizmeye çalışmıştır. (Gallerie dell'Accademia Müzesi, Venedik) ⓘ

Perspektifin gelişimi, sanatta gerçekçiliğe doğru daha geniş bir eğilimin parçasıydı. Ressamlar ışık, gölge ve Leonardo da Vinci örneğinde olduğu gibi insan anatomisi üzerinde çalışarak başka teknikler de geliştirdiler. Sanatsal yöntemdeki bu değişikliklerin altında, doğanın güzelliğini tasvir etmeye ve estetiğin aksiyomlarını çözmeye yönelik yenilenmiş bir arzu yatıyordu; Leonardo, Michelangelo ve Raphael'in eserleri, diğer sanatçılar tarafından çokça taklit edilen sanatsal zirveleri temsil ediyordu. Diğer önemli sanatçılar arasında Floransa'da Medici için çalışan Sandro Botticelli, bir başka Floransalı Donatello ve Venedik'te Titian sayılabilir. ⓘ

Hollanda'da özellikle canlı bir sanatsal kültür gelişmiştir. Hugo van der Goes ve Jan van Eyck'in çalışmaları, hem yağlı boya ve tuvalin kullanılmaya başlanmasıyla teknik açıdan hem de temsilde natüralizm açısından üslup olarak İtalya'da resmin gelişimi üzerinde özellikle etkili olmuştur. Daha sonra, Pieter Brueghel the Elder'in çalışmaları sanatçılara günlük yaşam temalarını tasvir etmeleri için ilham verecektir. ⓘ

Mimaride Filippo Brunelleschi, antik klasik yapıların kalıntılarını inceleyenlerin başında geliyordu. Brunelleschi, 1. yüzyıl yazarı Vitruvius'un yeniden keşfedilen bilgileri ve gelişen matematik disipliniyle, klasik formlara öykünen ve onları geliştiren Rönesans stilini formüle etti. En büyük mühendislik başarısı Floransa Katedrali'nin kubbesini inşa etmek olmuştur. Bu tarzı yansıtan bir başka yapı da Alberti tarafından inşa edilen Mantua'daki Aziz Andrew Kilisesi'dir. Yüksek Rönesans'ın öne çıkan mimari eseri, Bramante, Michelangelo, Raphael, Sangallo ve Maderno'nun becerilerini birleştiren Aziz Petrus Bazilikası'nın yeniden inşasıydı. ⓘ

Rönesans döneminde mimarlar sütunları, pilasterleri ve entablatürleri bütünleşik bir sistem olarak kullanmayı hedeflemişlerdir. Roma düzeninde sütun tipleri kullanılmıştır: Toskana ve Kompozit. Bunlar bir kemeri ya da arşitravı destekleyen yapısal sütunlar olabileceği gibi, pilasterler şeklinde duvara yaslanan tamamen dekoratif sütunlar da olabilir. Pilastrları bütünleşik bir sistem olarak kullanan ilk binalardan biri Brunelleschi'nin Eski Ayazma'sıdır (1421-1440). Yarım daire veya (Maniyerist tarzda) segmental kemerler, genellikle payeler veya sütun başlıkları ile desteklenen revaklarda kullanılır. Başlık ile kemerin yaylanması arasında bir entablatür bölümü olabilir. Alberti, kemeri anıtsal bir yapıda ilk kullananlardan biridir. Rönesans tonozlarında kaburga yoktur; genellikle dikdörtgen olan Gotik tonozun aksine yarım daire veya segmental ve kare planlıdırlar. ⓘ

Rönesans sanatçıları antik çağa hayranlık duymalarına ve ortaçağ geçmişine ait bazı fikir ve sembolleri korumalarına rağmen pagan değillerdi. Nicola Pisano (yaklaşık 1220 - yaklaşık 1278) İncil'den sahneleri resmederek klasik formları taklit etmiştir. Pisa'daki Vaftizhane'de bulunan Müjde tablosu, Rönesans'ın bir edebi hareket olarak kök salmasından önce klasik modellerin İtalyan sanatını etkilediğini göstermektedir. ⓘ

Bilim

Nicolaus Copernicus'un anonim portresi (yaklaşık 1580) ⓘ

Muhasebenin babası Luca Pacioli'nin Jacopo de' Barbari tarafından çizilmiş portresi, 1495, (Museo di Capodimonte). ⓘ

Uygulamalı inovasyon ticarete kadar uzandı. Luca Pacioli 15. yüzyılın sonunda defter tutma üzerine ilk çalışmayı yayınlayarak muhasebenin kurucusu oldu. ⓘ

Eski metinlerin yeniden keşfi ve yaklaşık 1440 yılında matbaanın icadı öğrenmeyi demokratikleştirdi ve daha geniş çapta dağıtılan fikirlerin daha hızlı yayılmasını sağladı. İtalyan Rönesansı'nın ilk döneminde hümanistler doğa felsefesi ya da uygulamalı matematik yerine beşeri bilimleri tercih etmiş ve klasik kaynaklara duydukları saygı Aristotelesçi ve Batlamyusçu evren görüşlerini daha da yüceltmiştir. 1450 civarında yazan Nicholas Cusanus, Kopernik'in güneş merkezli dünya görüşünü öngörüyordu, ancak felsefi bir tarzda. ⓘ

Erken Rönesans döneminde bilim ve sanat iç içe geçmiş, Leonardo da Vinci gibi polimat sanatçılar anatomi ve doğa üzerine gözlemsel çizimler yapmıştır. Da Vinci su akışı, tıbbi diseksiyon, hareket ve aerodinamiğin sistematik incelenmesi konularında kontrollü deneyler kurmuş ve Fritjof Capra'nın onu "modern bilimin babası" olarak sınıflandırmasına yol açan araştırma yöntemi ilkelerini geliştirmiştir. Da Vinci'nin bu dönemdeki katkılarının diğer örnekleri arasında misketleri kesmek ve monolitleri kaldırmak için tasarlanan makineler ile akustik, botanik, jeoloji, anatomi ve mekanik alanlarındaki yeni keşifler sayılabilir. ⓘ

Klasik bilimsel doktrini sorgulamak için uygun bir ortam oluşmuştu. Kristof Kolomb'un 1492'de Yeni Dünya'yı keşfetmesi klasik dünya görüşüne meydan okudu. Batlamyus'un (coğrafyada) ve Galen'in (tıpta) çalışmalarının günlük gözlemlerle her zaman uyuşmadığı görüldü. Reform ve Karşı-Reform çatışırken, Kuzey Rönesansı Aristotelesçi doğa felsefesinden kimya ve biyolojik bilimlere (botanik, anatomi ve tıp) odaklanmada belirleyici bir değişim gösterdi. Önceden kabul edilen doğruları sorgulama ve yeni cevaplar arama isteği, büyük bilimsel ilerlemelerin yaşandığı bir dönemle sonuçlandı. ⓘ

Bazıları bunu modern çağın başlangıcını müjdeleyen bir "bilimsel devrim" olarak görürken, diğerleri antik dünyadan günümüze kadar uzanan sürekli bir sürecin hızlanması olarak değerlendirmektedir. Bu dönemde Galileo Galilei, Tycho Brahe ve Johannes Kepler tarafından önemli bilimsel ilerlemeler kaydedilmiştir. Kopernik, De revolutionibus orbium coelestium (Göksel Kürelerin Devirleri Üzerine) adlı eserinde Dünya'nın Güneş etrafında hareket ettiğini ileri sürmüştür. Andreas Vesalius'un De humani corporis fabrica (İnsan Vücudunun İşleyişi Üzerine) adlı eseri diseksiyon, gözlem ve mekanistik anatomi görüşünün rolüne yeni bir güven kazandırdı. ⓘ

Bir diğer önemli gelişme de keşif sürecinde, bilimsel yöntemde, deneysel kanıtlara ve matematiğin önemine odaklanırken, Aristotelesçi bilimin çoğunu bir kenara bırakmasıydı. Bu fikirlerin erken ve etkili savunucuları arasında Kopernik, Galileo ve Francis Bacon vardı. Yeni bilimsel yöntem astronomi, fizik, biyoloji ve anatomi alanlarında büyük katkılara yol açmıştır. ⓘ

Navigasyon ve coğrafya

Pietro Coppo'nun dünya haritası, Venedik, 1520 ⓘ

1450'den 1650'ye kadar süren Rönesans döneminde, günümüzde Antarktika olarak bilinen güney kutup kıtası hariç, her kıta Avrupalılar tarafından ziyaret edilmiş ve çoğunlukla haritalandırılmıştır. Bu gelişme, Hollandalı haritacı Joan Blaeu tarafından 1648 yılında Westphalia Barışı anısına yapılan Nova Totius Terrarum Orbis Tabula adlı büyük dünya haritasında tasvir edilmiştir. ⓘ

1492 yılında Kristof Kolomb, Delhi Sultanlığı'nın Hindistan'ına doğrudan bir rota bulmak için İspanya'dan Atlantik Okyanusu'na yelken açtı. Tesadüfen Amerika kıtasına rastladı, ancak Doğu Hint Adaları'na ulaştığına inanıyordu. ⓘ

1606 yılında Hollandalı denizci Willem Janszoon, VOC gemisi Duyfken ile Doğu Hint Adaları'ndan yola çıktı ve Avustralya'ya vardı. Queensland'deki Cape York Yarımadası'nın batı kıyısının yaklaşık 300 km'lik kısmının haritasını çıkardı. Bunu otuzdan fazla Hollanda keşif gezisi izledi ve kuzey, batı ve güney kıyılarının bazı bölümlerinin haritasını çıkardı. 1642-1643 yıllarında Abel Tasman kıtanın çevresini dolaşarak kıtanın hayal edilen güney kutup kıtasıyla birleşik olmadığını kanıtladı. ⓘ

1650 yılına gelindiğinde Hollandalı haritacılar, 1770 yılında James Cook tarafından haritalandırılan doğu kıyısı hariç, Yeni Hollanda adını verdikleri kıtanın kıyı şeridinin çoğunu haritalandırmışlardı. ⓘ

Uzun zamandır hayal edilen güney kutup kıtası nihayet 1820'de görüldü. Rönesans boyunca Terra Australis ya da kısaca 'Avustralya' olarak biliniyordu. Ancak, bu ismin on dokuzuncu yüzyılda Yeni Hollanda'ya aktarılmasının ardından, güney kutup kıtasına 'Antarktika' adı verildi. ⓘ

Müzik

Bu değişen toplumdan ortak, birleştirici bir müzik dili, özellikle de Franko-Flaman ekolünün çok sesli tarzı ortaya çıktı. Matbaanın gelişmesi müziğin geniş bir ölçekte dağıtımını mümkün kıldı. Eğlence ve eğitimli amatörler için bir etkinlik olarak müziğe olan talep, burjuva sınıfının ortaya çıkmasıyla birlikte artmıştır. Şansonların, motetlerin ve kitlelerin tüm Avrupa'ya yayılması, on altıncı yüzyılın ikinci yarısında Palestrina, Lassus, Victoria ve William Byrd gibi bestecilerin çalışmalarıyla doruğa ulaşan çok sesli uygulamanın akışkan bir tarzda birleşmesiyle aynı zamana denk geldi. ⓘ

Din

Alexander VI, yolsuzluklarıyla ünlü bir Borgia Papası ⓘ

Hümanizmin yeni idealleri, bazı yönleriyle daha seküler olsa da, özellikle Kuzey Rönesansı'nda Hıristiyan bir zeminde gelişti. Yeni sanat eserlerinin çoğu olmasa da büyük bir kısmı Kilise tarafından yaptırılmış ya da Kilise'ye ithaf edilmiştir. Bununla birlikte, Rönesans'ın çağdaş teoloji üzerinde, özellikle de insanların insan ve Tanrı arasındaki ilişkiyi algılama biçimlerinde derin bir etkisi olmuştur. Aralarında Erasmus, Zwingli, Thomas More, Martin Luther ve John Calvin'in de bulunduğu dönemin önde gelen teologlarının çoğu hümanist yöntemin takipçileriydi. ⓘ

Giulio Clovio'nun Farnese Saatleri'nden (1546) Saba Melikesi tarafından tapılan Magi ve Süleyman'ın Tapınması, Index Librorum Prohibitorum ile birlikte tezhipli el yazması İtalyan Rönesansı'nın sonunu işaret eder. ⓘ

Rönesans, dini kargaşa dönemlerinde başlamıştır. Orta Çağ'ın sonları, Papalık etrafında siyasi entrikaların döndüğü ve üç kişinin aynı anda Roma'nın gerçek Piskoposu olduğunu iddia ettiği Batı Bölünmesi ile doruğa ulaşan bir dönemdi. Bölünme Konstanz Konseyi (1414) tarafından çözülürken, bunun sonucunda ortaya çıkan ve Conciliarism olarak bilinen reform hareketi papanın gücünü sınırlamaya çalışmıştır. Papalık sonunda Beşinci Lateran Konsili (1511) ile dini konularda en üstün konuma gelse de, en ünlüsü simoni, adam kayırma ve kardinalken çocuk sahibi olmakla (muhtemelen iktidarını pekiştirmek için çoğu evlendirilen) suçlanan Papa 6. Alexander'ın şahsında olmak üzere sürekli yolsuzluk suçlamalarıyla karşı karşıya kalmıştır. ⓘ

Erasmus ve Luther gibi kilise adamları, genellikle Yeni Ahit'in hümanist metin eleştirisine dayanarak Kilise'de reform yapılmasını önerdiler. Ekim 1517'de Luther Doksan Beş Tez'i yayınlayarak papalık otoritesine meydan okudu ve özellikle satılan endüljans örnekleriyle ilgili olarak algılanan yozlaşmayı eleştirdi. 95 Tez, daha önce Batı Avrupa'da hegemonya iddia eden Roma Katolik Kilisesi'nden bir kopuş olan Reform'a yol açtı. Dolayısıyla hümanizm ve Rönesans, Reformasyon'un yanı sıra çağdaşı olan diğer pek çok dini tartışma ve çatışmada da doğrudan rol oynamıştır. ⓘ

Papa Paul III (1534-1549), 1527'de Roma'nın yağmalanmasının ardından, Protestan Reformu'nu takiben Katolik Kilisesi'nde yaygın olan belirsizliklerle birlikte papalık tahtına geldi. Nicolaus Copernicus, De revolutionibus orbium coelestium'u (Göksel Kürelerin Devrimleri Üzerine) Titian, Michelangelo ve Raphael'in tablolarının yanı sıra önemli bir çizim koleksiyonuna sahip olan ve Giulio Clovio'nun başyapıtı, muhtemelen son büyük tezhipli el yazması olan Farnese Saatleri'ni yaptıran Alessandro Farnese'nin büyükbabası olan Paul III'e ithaf etmiştir. ⓘ

Öz farkındalık

Leonardo Bruni ⓘ

15. yüzyıla gelindiğinde, İtalya'daki yazarlar, sanatçılar ve mimarlar meydana gelen dönüşümlerin farkındaydı ve çalışmalarını tanımlamak için modi antichi (antik tarzda) veya alle romana et alla antica (Romalıların ve eskilerin tarzında) gibi ifadeler kullanıyorlardı. Petrarch 1330'larda Hıristiyanlık öncesi dönemden antiqua (antik), Hıristiyanlık döneminden ise nova (yeni) olarak bahsetmiştir. Petrarch'ın İtalyan bakış açısına göre, bu yeni dönem (kendi zamanını da içeren) ulusal bir tutulma çağıydı. Leonardo Bruni, Floransa Halkının Tarihi (1442) adlı eserinde üçlü dönemlendirmeyi kullanan ilk kişidir. Bruni'nin ilk iki dönemi Petrarch'ınkilere dayanıyordu, ancak İtalya'nın artık bir gerileme durumunda olmadığına inandığı için üçüncü bir dönem ekledi. Flavio Biondo da Roma İmparatorluğu'nun Çöküşünden İtibaren Tarihin On Yılları'nda (1439-1453) benzer bir çerçeve kullanmıştır. ⓘ

Hümanist tarihçiler, çağdaş bilimin klasik dönemle doğrudan bağlantıları yeniden kurduğunu ve böylece Ortaçağ dönemini atladığını ileri sürerek, bu dönemi ilk kez "Ortaçağ" olarak adlandırdılar. Terim Latince'de ilk kez 1469 yılında media tempestas (orta zamanlar) olarak geçer. Ancak rinascita (yeniden doğuş) terimi geniş anlamıyla ilk kez Giorgio Vasari'nin Sanatçıların Yaşamları, 1550, gözden geçirilmiş 1568'de ortaya çıkmıştır. Vasari çağı üç evreye ayırır: ilk evre Cimabue, Giotto ve Arnolfo di Cambio'yu içerir; ikinci evre Masaccio, Brunelleschi ve Donatello'yu içerir; üçüncüsü Leonardo da Vinci'yi merkez alır ve Michelangelo ile doruğa ulaşır. Vasari'ye göre bu gelişmeyi sağlayan sadece klasik antik çağa dair artan farkındalık değil, aynı zamanda doğayı inceleme ve taklit etmeye yönelik artan arzuydu. ⓘ

Yayılma

15. yüzyılda Rönesans, doğduğu yer olan Floransa'dan İtalya'nın geri kalanına ve kısa sürede Avrupa'nın geri kalanına hızla yayıldı. Alman matbaacı Johannes Gutenberg'in matbaayı icat etmesi, bu yeni fikirlerin hızlı bir şekilde aktarılmasını sağladı. Yayıldıkça, fikirleri çeşitlendi ve değişti, yerel kültüre uyarlandı. 20. yüzyılda akademisyenler Rönesans'ı bölgesel ve ulusal hareketlere ayırmaya başladılar. ⓘ

"Bir insan nasıl bir eserdir, akılda ne kadar asil, yeteneklerde ne kadar sonsuz, biçim ve harekette ne kadar etkileyici ve hayranlık uyandırıcı, eylemde ne kadar melek gibi, kavrayışta ne kadar tanrı gibi!" - William Shakespeare'in Hamlet'inden. ⓘ

İngiltere

İngiltere'de on altıncı yüzyıl, William Shakespeare (1564-1616), Christopher Marlowe (1564-1593), Edmund Spenser (1552/1553-1599), Sir Thomas More (1478-1535) gibi yazarların çalışmalarıyla İngiliz Rönesansının başlangıcına işaret etmiştir, Francis Bacon (1561 - 1626), Sir Philip Sidney (1554 - 1586), mimarlar (İngiltere'ye İtalyan mimarisini getiren Inigo Jones (1573 - 1652) gibi) ve Thomas Tallis (1505 - 1585), John Taverner (yak. 1490 - 1545) ve William Byrd (yaklaşık 1539 /40 veya 1543 - 1623). ⓘ

Fransa

Rönesans mimarisinin en ünlü örneklerinden biri olan Château de Chambord (1519-1547) ⓘ

"Rönesans" kelimesi, "yeniden doğuş" anlamına gelen Fransızca'dan ödünç alınmıştır. İlk kez on sekizinci yüzyılda kullanılmış ve daha sonra Fransız tarihçi Jules Michelet (1798-1874) tarafından 1855 tarihli Histoire de France (Fransa Tarihi) adlı eserinde popülerleştirilmiştir. ⓘ

1495 yılında İtalyan Rönesansı, İtalya'nın işgalinden sonra Kral Charles VIII tarafından ithal edilerek Fransa'ya geldi. Laikliğin yayılmasını teşvik eden bir faktör de Kilise'nin Kara Ölüm'e karşı yardım sunamamasıydı. I. Francis, Leonardo da Vinci de dahil olmak üzere İtalyan sanatını ve sanatçılarını ithal etti ve büyük masraflarla süslü saraylar inşa ettirdi. François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay ve Michel de Montaigne gibi yazarlar, Jean Clouet gibi ressamlar ve Jean Mouton gibi müzisyenler de Rönesans ruhundan yararlandılar. ⓘ

1533 yılında, Urbino Dükü Lorenzo de' Medici ve Madeleine de la Tour d'Auvergne'in Floransa'da doğan on dört yaşındaki Caterina de' Medici (1519-1589), Kral I. Francis ve Kraliçe Claude'un ikinci oğlu Fransa Kralı II. Fransa'nın din savaşlarındaki rolüyle ünlü ve kötü şöhretli olmasına rağmen, memleketi Floransa'dan Fransız sarayına sanat, bilim ve müziğin (balenin kökenleri de dahil olmak üzere) getirilmesine doğrudan katkıda bulundu. ⓘ

Almanya

İmparator I. Maximilian'ın Portresi, Albrecht Dürer, 1519 ⓘ

Rönesans ruhu 15. yüzyılın ikinci yarısında, matbaanın (yaklaşık 1450) ve Albrecht Dürer (1471-1528) gibi Rönesans sanatçılarının gelişiminin İtalya'dan gelen etkiden daha önce olduğu Almanya ve Alçak Ülkelere yayıldı. Ülkenin erken Protestan bölgelerinde hümanizm, Protestan Reformu'nun kargaşasıyla yakından bağlantılı hale geldi ve Alman Rönesansı'nın sanatı ve yazıları sıklıkla bu tartışmayı yansıttı. Ancak, Gotik tarz ve Ortaçağ skolastik felsefesi 16. yüzyılın başına kadar münhasıran kaldı. İmparator Maximilian I of Habsburg (1493-1519 arası hüküm sürmüştür) Kutsal Roma İmparatorluğu'nun ilk gerçek Rönesans hükümdarıdır. ⓘ

Macaristan

İtalya'dan sonra Macaristan, Rönesans'ın ortaya çıktığı ilk Avrupa ülkesiydi. Rönesans tarzı, Quattrocento döneminde doğrudan İtalya'dan Orta Avrupa bölgesinde ilk olarak Macaristan'a gelmiştir. 14. yüzyıldan itibaren güçlenen erken Macar-İtalyan ilişkilerinin -sadece hanedan bağlantılarında değil, aynı zamanda kültürel, hümanist ve ticari ilişkilerde de- gelişmesi sayesinde. Macar ve İtalyan Gotik üslupları arasındaki ilişki ikinci bir nedendi; temiz ve hafif yapılar tercih edilerek duvarlarda abartılı bir atılımdan kaçınıldı. Buda'daki Friss (Yeni) Kalesi'nin inşası, Visegrád, Tata ve Várpalota kaleleri gibi büyük ölçekli inşaat planları sanatçılara bol ve uzun vadeli iş imkanı sağlamıştır. Sigismund'un sarayında, Manetto Ammanatini ve Masolino da Pannicale'yi Macaristan'a davet eden Floransalı Scolari ailesinin soyundan gelen Pipo Spano gibi hamiler vardı. ⓘ

Yeni İtalyan eğilimi mevcut ulusal geleneklerle birleşerek yerel bir Rönesans sanatı yarattı. Rönesans sanatının kabulü, hümanist düşüncenin ülkeye sürekli gelişiyle daha da ilerledi. İtalyan üniversitelerinde okuyan pek çok genç Macar, Floransa'nın hümanist merkezine yakınlaştı ve böylece Floransa ile doğrudan bir bağlantı gelişti. Macaristan'a, özellikle de Buda'ya taşınan İtalyan tüccarların sayısının artması bu sürece yardımcı oldu. Yeni düşünceler, aralarında Macar hümanizminin kurucularından biri olan Estergon Başpiskoposu Vitéz János'un da bulunduğu hümanist din adamları tarafından taşındı. İmparator Sigismund of Luxemburg'un uzun hükümdarlığı sırasında Buda Kraliyet Kalesi muhtemelen geç Orta Çağ'ın en büyük Gotik sarayı haline geldi. Kral Matthias Corvinus (1458-1490) sarayı erken Rönesans tarzında yeniden inşa etti ve daha da genişletti. ⓘ

Kral Matthias'ın 1476 yılında Napolili Beatrice ile evlenmesinden sonra Buda, Alplerin kuzeyinde Rönesans'ın en önemli sanat merkezlerinden biri haline geldi. Matthias'ın sarayında yaşayan en önemli hümanistler Antonio Bonfini ve ünlü Macar şair Janus Pannonius'tu. András Hess 1472'de Buda'da bir matbaa kurdu. Matthias Corvinus'un kütüphanesi Bibliotheca Corviniana, 15. yüzyılda Avrupa'nın en büyük seküler kitap koleksiyonuydu: tarihi kronikler, felsefi ve bilimsel eserler. Kütüphanesi, büyüklük bakımından Vatikan Kütüphanesi'nden sonra ikinci sıradaydı. (Ancak Vatikan Kütüphanesi'nde ağırlıklı olarak İnciller ve dini materyaller bulunuyordu). 1489 yılında Floransalı Bartolomeo della Fonte, Lorenzo de' Medici'nin Macar kralının örneğinden cesaret alarak kendi Yunanca-Latince kütüphanesini kurduğunu yazmıştır. Corvinus'un kütüphanesi UNESCO Dünya Mirası'nın bir parçasıdır. ⓘ

Matthias en az iki büyük inşaat projesi başlatmıştır. Buda ve Visegrád'daki çalışmalar yaklaşık 1479'da başladı. Buda'daki kraliyet kalesine iki yeni kanat ve bir asma bahçe inşa edildi ve Visegrád'daki saray Rönesans tarzında yeniden inşa edildi. Matthias bu projeleri yönetmesi için İtalyan Chimenti Camicia ve Dalmaçyalı Giovanni Dalmata'yı görevlendirdi. Matthias, saraylarını süslemeleri için çağının önde gelen İtalyan sanatçılarını görevlendirdi: örneğin heykeltıraş Benedetto da Majano ile ressam Filippino Lippi ve Andrea Mantegna onun için çalıştı. Mantegna'nın Matthias portresinin bir kopyası günümüze ulaşmıştır. Matthias ayrıca İtalyan askeri mühendis Aristotele Fioravanti'yi güney sınırı boyunca kalelerin yeniden inşasını yönetmesi için işe aldı. Kolozsvár, Szeged ve Hunyad'da Fransiskenler ve Fejéregyháza'da Paulinler için Geç Gotik tarzda yeni manastırlar inşa ettirdi. Leonardo da Vinci 1485 baharında Sforza adına Macaristan'a giderek Kral Matthias Corvinus ile görüştü ve ondan bir Madonna resmi yapmasını istedi. ⓘ

Matthias, Hümanistlerin arkadaşlığından hoşlanıyor ve onlarla çeşitli konularda canlı tartışmalar yapıyordu. Onun cömertliğinin ünü, çoğu İtalyan olan pek çok akademisyeni Buda'ya yerleşmeye teşvik etti. Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio ve Francesco Bandini Matthias'ın sarayında uzun yıllar geçirdiler. Eğitimli insanlardan oluşan bu çevre Macaristan'a Neoplatonizm'in fikirlerini tanıttı. Çağının tüm entelektüelleri gibi Matthias da yıldızların ve gezegenlerin hareketlerinin ve kombinasyonlarının bireylerin yaşamı ve ulusların tarihi üzerinde etkili olduğuna inanıyordu. Galeotto Marzio onu "kral ve astrolog" olarak tanımlamış, Antonio Bonfini ise Matthias'ın "yıldızlara danışmadan hiçbir şey yapmadığını" söylemiştir. Onun isteği üzerine, dönemin ünlü astronomları Johannes Regiomontanus ve Marcin Bylica Buda'da bir gözlemevi kurdular ve buraya usturlaplar ve gök küreleri yerleştirdiler. Regiomontanus, Kristof Kolomb tarafından kullanılan navigasyon kitabını Matthias'a ithaf etmiştir. ⓘ

Macar Rönesansı'nın diğer önemli isimleri arasında Bálint Balassi (şair), Sebestyén Tinódi Lantos (şair), Bálint Bakfark (besteci ve lutenist) ve Usta MS (fresk ressamı) sayılabilir. ⓘ

Alçak Ülkelerde Rönesans

Genç Hans Holbein tarafından tasvir edilen Rotterdamlı Erasmus, 1523 yılında ⓘ

Hollanda'da 15. yüzyılın sonunda kültür, Bruges üzerinden yapılan ticaret yoluyla İtalyan Rönesansı'ndan etkilenmiş ve bu da Flandre'yi zenginleştirmiştir. Soyluları, Avrupa çapında tanınan sanatçıları görevlendirdi. Bilimde anatomist Andreas Vesalius öncülük etti; haritacılıkta Gerardus Mercator'un haritası kaşiflere ve denizcilere yardımcı oldu. Sanatta, Hollanda ve Flaman Rönesans resmi, Hieronymus Bosch'un tuhaf çalışmalarından Pieter Brueghel the Elder'in günlük yaşam tasvirlerine kadar uzanıyordu. ⓘ

Kuzey Avrupa

Kuzey Avrupa'daki Rönesans "Kuzey Rönesansı" olarak adlandırılmıştır. Rönesans fikirleri İtalya'dan kuzeye doğru ilerlerken, özellikle müzikte olmak üzere bazı yenilik alanlarında eşzamanlı olarak güneye doğru bir yayılma yaşandı. 15. yüzyıl Burgonya Okulu'nun müziği, müzikte Rönesans'ın başlangıcını tanımladı ve Hollandalıların çok sesliliği, müzisyenlerle birlikte İtalya'ya taşınırken, 9. yüzyılda Gregoryen İlahisinin standartlaşmasından bu yana müzikte ilk gerçek uluslararası stilin çekirdeğini oluşturdu. Hollanda ekolünün doruk noktası İtalyan besteci Palestrina'nın müziğiydi. 16. yüzyılın sonunda İtalya, 1600'lerde kuzeye doğru Almanya'ya yayılan Venedik Okulu'nun polikoral tarzının gelişmesiyle yeniden müzikal yeniliklerin merkezi haline geldi. ⓘ

İtalyan Rönesansı'nın resimleri Kuzey Rönesansı'nınkilerden farklıydı. İtalyan Rönesans sanatçıları, Ortaçağ ressamlarının tamamen dini sanatından koparak seküler sahneleri resmeden ilk sanatçılar arasındaydı. Kuzey Rönesans sanatçıları başlangıçta Albrecht Dürer tarafından resmedilen çağdaş dini kargaşa gibi dini konulara odaklanmışlardır. Daha sonra Pieter Bruegel'in eserleri sanatçıları dini ya da klasik temalar yerine günlük yaşam sahnelerini resmetmeleri konusunda etkilemiştir. Flaman kardeşler Hubert ve Jan van Eyck, sanatçıların yüzyıllarca dayanabilecek sert bir yüzey üzerinde güçlü renkler üretmesini sağlayan yağlı boya tekniğini de Kuzey Rönesansı sırasında mükemmelleştirdi. Kuzey Rönesansı'nın bir özelliği de Latince ya da Yunanca yerine yerel dili kullanmasıydı ve bu da daha fazla ifade özgürlüğü sağlıyordu. Bu hareket İtalya'da Dante Alighieri'nin yerel dillerin gelişimi üzerindeki belirleyici etkisiyle başlamıştı; aslında İtalyanca yazmaya odaklanma, Latince ifade edilen Floransalı fikirlerin önemli bir kaynağını ihmal etmiştir. Matbaa teknolojisinin yayılması, diğer yerlerde olduğu gibi Kuzey Avrupa'da da Rönesans'ı hızlandırmış ve Venedik dünya matbaacılık merkezi haline gelmiştir. ⓘ

Polonya

Polonya'nın Kraków kentindeki Sigismund Şapeli'nde Polonya krallarına ait 16. yüzyıldan kalma bir Rönesans mezar taşı. Altın kubbeli şapel Bartolommeo Berrecci tarafından tasarlanmıştır. ⓘ

Polonya'ya 15. yüzyılın ortalarında gelen ilk İtalyan hümanistlerden biri Filippo Buonaccorsi'dir. Birçok İtalyan sanatçı, 1518'de Kral I. Sigismund ile evlenen Milanolu Bona Sforza ile birlikte Polonya'ya geldi. Bu durum her iki bölgede de geçici olarak güçlenen monarşiler ve yeni kurulan üniversiteler tarafından desteklendi. Polonya Rönesansı 15. yüzyılın sonlarından 16. yüzyılın sonlarına kadar sürmüş ve Polonya kültürünün Altın Çağı olmuştur. Jagiellonian hanedanı tarafından yönetilen Polonya Krallığı (1569'dan itibaren Polonya-Litvanya Topluluğu olarak biliniyordu) geniş Avrupa Rönesansına aktif olarak katıldı. Çok uluslu Polonya devleti, seyrek nüfuslu doğu ve güney sınır bölgelerindeki çatışmalar dışında, kısmen büyük savaşların yaşanmadığı bir yüzyıl sayesinde önemli bir kültürel büyüme dönemi yaşadı. Yaşam koşulları iyileşirken, şehirler büyürken ve tarım ürünleri ihracatı nüfusu, özellikle de Altın Özgürlük'ün yeni siyasi sisteminde hakimiyet kazanan soyluları (szlachta) zenginleştirirken, Reform ülke genelinde barışçıl bir şekilde yayıldı (Polonyalı Kardeşler'in ortaya çıkmasına neden oldu). Polonya Rönesans mimarisinin üç gelişim dönemi vardır. ⓘ

Eski Pomeranya Dükalığı topraklarında bu tarzın en büyük anıtı Szczecin'deki Ducal Kalesi'dir. ⓘ

Portekiz

İtalyan Rönesansı Portekiz sanatında mütevazı bir etkiye sahip olsa da Portekiz, hümanist araştırmayı teşvik ederek Avrupa dünya görüşünün genişlemesinde etkili olmuştur. Rönesans, denizaşırı karlı ticarete yatırım yapan zengin İtalyan ve Flaman tüccarların etkisiyle ortaya çıkmıştır. Avrupa keşiflerinin öncü merkezi olan Lizbon, 15. yüzyılın sonlarında gelişerek Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto ve Martin Behaim gibi matematik, astronomi ve denizcilik teknolojisinde çığır açan uzmanları kendine çekmiştir. Haritacılar Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes ve Diogo Ribeiro dünyanın haritalanmasında önemli ilerlemeler kaydettiler. Eczacı Tomé Pires ve hekimler Garcia de Orta ve Cristóvão da Costa, kısa süre sonra Flaman öncü botanikçi Carolus Clusius tarafından tercüme edilen bitkiler ve ilaçlar üzerine eserler toplayıp yayınladılar. ⓘ

São Pedro Papa, 1530-1535, Grão Vasco Fernandes tarafından yapılmıştır. Portekiz Rönesansı'nın önemli ölçüde dış etkiye sahip olduğu dönemden kalma zirve bir eser. ⓘ

Mimaride, baharat ticaretinden elde edilen büyük kârlar, 16. yüzyılın ilk on yıllarında denizcilik unsurlarını da içeren görkemli bir bileşik tarzı, Manueline'i finanse etmiştir. Başlıca ressamlar Nuno Gonçalves, Gregório Lopes ve Vasco Fernandes'ti. Müzik alanında Pedro de Escobar ve Duarte Lobo, Cancioneiro de Elvas da dahil olmak üzere dört şarkı kitabı üretmiştir. Edebiyatta Sá de Miranda İtalyan nazım biçimlerini tanıttı. Bernardim Ribeiro pastoral romantizmi geliştirdi, Gil Vicente'nin oyunları bunu popüler kültürle birleştirerek değişen zamanları rapor etti ve Luís de Camões Portekiz'in denizaşırı başarılarını Os Lusíadas adlı epik şiirinde yazdı. Seyahat edebiyatı özellikle gelişti: João de Barros, Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa ve Fernão Mendes Pinto gibi isimler yeni toprakları anlatmış ve bu eserler yeni matbaa sayesinde çevrilerek yayılmıştır. Amerigo Vespucci, 1500 yılında Portekizlilerin Brezilya keşiflerine katıldıktan sonra Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici'ye yazdığı mektuplarda Yeni Dünya terimini kullanmıştır. ⓘ

Yoğun uluslararası alışveriş, Francisco de Holanda, André de Resende ve Kral Manuel I. Diogo ve André de Gouveia'nın hükümdarlığı üzerine nadir bir bağımsızlıkla yazan Erasmus'un arkadaşı Damião de Góis de dahil olmak üzere birçok kozmopolit hümanist akademisyen üretti. Antwerp'teki Portekiz fabrikasındaki yabancı haberler ve ürünler Thomas More ve Albrecht Dürer'in ilgisini daha geniş bir dünyaya çekti. Burada elde edilen kâr ve bilgi birikimi, özellikle Portekiz'den kovulan zengin ve kültürlü Yahudi topluluğunun gelişinden sonra, Hollanda Rönesansı ve Altın Çağı'nın beslenmesine yardımcı oldu. ⓘ

Rusya

Rusya'da gerçek anlamda bir Rönesans yaşanmamıştır.

Moskova Kremlin'in Katedral Meydanı'ndaki Yüzler Sarayı ⓘ

Theotokos ve Çocuk, Karp Zolotaryov'un 17. yüzyıl sonu Rus ikonası, yüzler ve kıyafetler özellikle gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir. ⓘ

İtalya ve Orta Avrupa'daki Rönesans eğilimleri Rusya'yı birçok yönden etkilemiştir. Ancak Rusya ile Avrupa'nın başlıca kültür merkezleri arasındaki büyük mesafeler ve Rusların Ortodoks geleneklerine ve Bizans mirasına olan güçlü bağlılıkları nedeniyle etkileri oldukça sınırlı kalmıştır. ⓘ

Prens Ivan III, genel olarak Rus mimarisinin geleneksel tasarımlarını takip ederken, yeni inşaat teknikleri ve bazı Rönesans tarzı unsurları beraberinde getiren bir dizi mimarı İtalya'dan davet ederek Rönesans mimarisini Rusya'ya tanıttı. 1475 yılında Bolonyalı mimar Aristotele Fioravanti, bir depremde hasar gören Moskova Kremlin'deki Dormition Katedrali'ni yeniden inşa etmek için geldi. Fioravanti'ye model olarak 12. yüzyıldan kalma Vladimir Katedrali verildi ve o da geleneksel Rus tarzını Rönesans'ın ferahlık, oran ve simetri anlayışıyla birleştiren bir tasarım ortaya koydu. ⓘ

1485 yılında Ivan III, Kremlin'in içinde kraliyet konutu Terem Sarayı'nın inşası için görevlendirilmiş ve Aloisio da Milano ilk üç katın mimarı olmuştur. O ve diğer İtalyan mimarlar Kremlin duvarlarının ve kulelerinin inşasına da katkıda bulunmuşlardır. Yüzlü üst katından dolayı Yüzler Sarayı olarak adlandırılan Rus Çarlarının küçük ziyafet salonu, Marco Ruffo ve Pietro Solario adlı iki İtalyan'ın eseridir ve daha İtalyan bir tarz sergilemektedir. 1505 yılında Rusya'da Aleviz Novyi ya da Aleviz Fryazin olarak bilinen bir İtalyan Moskova'ya gelmiştir. Bu kişi Venedikli heykeltıraş Alevisio Lamberti da Montagne olabilir. Ivan için, Rus geleneği, Ortodoks gereklilikleri ve Rönesans tarzının başarılı bir şekilde harmanlanmasıyla dikkat çeken bir yapı olan Başmelek Katedrali de dahil olmak üzere on iki kilise inşa etmiştir. Aleviz Novyi'nin bir başka eseri olan Vysokopetrovsky Manastırı'ndaki Metropolit Peter Katedrali'nin daha sonra 17. yüzyılın sonlarındaki Moskova Baroku'ndaki sekizgen üzerine dörtgen mimari form için ilham kaynağı olduğuna inanılmaktadır. ⓘ

16. yüzyılın başları ile 17. yüzyılın sonları arasında Rusya'da özgün bir taş çadır çatı mimarisi geleneği gelişti. Bazı araştırmalar bu tarzı 'Rus Gotik' olarak adlandırıp daha önceki dönemin Avrupa Gotik mimarisiyle karşılaştırsa da, bu mimari oldukça özgün ve Avrupa'nın diğer yerlerindeki çağdaş Rönesans mimarisinden farklıydı. İtalyanlar, ileri teknolojileriyle, taş çadır çatının icadını etkilemiş olabilirler (ahşap çadırlar Rusya ve Avrupa'da çok daha önce biliniyordu). Bir hipoteze göre, Petrok Maly adlı bir İtalyan mimar, en eski ve en önemli çadır çatı kiliselerinden biri olan Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi'nin müellifi olabilir. ⓘ

17. yüzyıla gelindiğinde, Rönesans resminin etkisi Rus ikonalarının biraz daha gerçekçi hale gelmesine neden olurken, Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin, Karp Zolotaryov ve dönemin diğer Rus sanatçılarının eserlerinde görüldüğü gibi, eski ikona resmi kurallarının çoğunu takip etmeye devam etmiştir. Yavaş yavaş parsúna ("persona "dan - kişi) adı verilen ve soyut ikonografiler ile gerçek resimler arasında bir geçiş tarzı olan yeni bir seküler portre resmi türü ortaya çıktı. ⓘ

16. yüzyılın ortalarında Ruslar Orta Avrupa'dan matbaacılığı benimsedi ve Ivan Fyodorov bilinen ilk Rus matbaacısı oldu. 17. yüzyılda baskı yaygınlaştı ve ağaç baskılar özellikle popüler hale geldi. Bu da lubok baskı olarak bilinen ve Rusya'da 19. yüzyıla kadar varlığını sürdüren özel bir halk sanatı biçiminin gelişmesine yol açmıştır. ⓘ

Avrupa Rönesans dönemine ait bir dizi teknoloji Rusya tarafından oldukça erken benimsenmiş ve daha sonra mükemmelleştirilerek güçlü bir yerel geleneğin parçası haline gelmiştir. Bunlar çoğunlukla, en azından 15. yüzyılda benimsenen top dökümü gibi askeri teknolojilerdi. Kalibre bakımından dünyanın en büyük bombardıman topu olan Çar Topu, Rus top yapımının bir başyapıtıdır. Andrey Chokhov tarafından 1586 yılında dökülmüştür ve zengin, dekoratif kabartmasıyla dikkat çekmektedir. Bir hipoteze göre İtalyanlar tarafından Avrupa'dan getirilen bir başka teknoloji de Rusya'nın ulusal içkisi olan votkanın geliştirilmesiyle sonuçlanmıştır. Cenevizli elçiler 1386 gibi erken bir tarihte ilk aqua vitae'yi ("hayat suyu") Moskova'ya getirmiş ve Grandük Dmitry Donskoy'a sunmuşlardır. Cenevizliler muhtemelen bu içeceği, üzüm şırasını alkole dönüştürmek için Arap icadı bir damıtma aleti kullanan Provence simyacılarının yardımıyla geliştirmişlerdir. Isidore adında Moskovalı bir keşiş bu teknolojiyi 1430 civarında ilk orijinal Rus votkasını üretmek için kullanmıştır. ⓘ

İspanya

Juan de Herrera ve Juan Bautista de Toledo tarafından yapılan San Lorenzo del Escorial Kraliyet Manastırı ⓘ

Rönesans, İber yarımadasına Aragon Krallığı'nın Akdeniz'deki mülkleri ve Valensiya şehri aracılığıyla ulaşmıştır. Aralarında Ausiàs March ve Joanot Martorell'in de bulunduğu birçok erken dönem İspanyol Rönesans yazarı Aragon Krallığı'ndan çıkmıştır. Kastilya Krallığı'nda erken Rönesans, 15. yüzyılın başlarında yeni İtalyan şiirini İspanya'ya tanıtan Santillana Markisi gibi yazar ve şairlerden başlayarak İtalyan hümanizminden büyük ölçüde etkilenmiştir. Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver ve Garcilaso de la Vega gibi diğer yazarlar İtalyan kanonuna yakın bir benzerlik gösterdiler. Miguel de Cervantes'in başyapıtı Don Kişot ilk Batılı roman olarak kabul edilir. Rönesans hümanizmi 16. yüzyılın başlarında filozof Juan Luis Vives, gramerci Antonio de Nebrija ve doğa tarihçisi Pedro de Mexía gibi etkili yazarlarla gelişti. ⓘ

Daha sonraki İspanyol Rönesansı, Luis de León, Ávilalı Teresa ve Haçlı John gibi şairlerle dini temalara ve mistisizme yöneldi ve İnka Garcilaso de la Vega ve Bartolomé de las Casas gibi tarihçi ve yazarlarla Yeni Dünya'nın keşfiyle ilgili konuları ele aldı ve bugün İspanyol Rönesans edebiyatı olarak bilinen bir çalışma grubunun ortaya çıkmasına neden oldu. İspanya'daki geç Rönesans, El Greco gibi sanatçılar ve Tomás Luis de Victoria ve Antonio de Cabezón gibi besteciler üretmiştir. ⓘ

Diğer ülkeler

• Hırvatistan'da Rönesans
• İskoçya'da Rönesans ⓘ

Tarih Yazımı

Anlayış

Giorgio Vasari'nin Sanatçıların Yaşamları kitabının kapağı ⓘ

İtalyan sanatçı ve eleştirmen Giorgio Vasari (1511-1574) rinascita terimini ilk kez Sanatçıların Yaşamları (1550'de yayımlanmıştır) adlı kitabında kullanmıştır. Kitapta Vasari, Gotik sanatın barbarlıklarından bir kopuş olarak tanımladığı şeyi tanımlamaya çalışmıştır: ona göre sanat, Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle birlikte çürümeye yüz tutmuştu ve sadece Cimabue (1240-1301) ve Giotto (1267-1337) ile başlayan Toskana sanatçıları sanattaki bu düşüşü tersine çevirmeye başlamıştı. Vasari antik sanatı İtalyan sanatının yeniden doğuşunun merkezi olarak görmüştür. ⓘ

Ancak Fransızca rönesans kelimesi, 13. yüzyılın sonlarında başlayan Roma modellerinin yeniden canlandırılmasına dayanan öz-bilinçli kültürel hareketi tanımlamak için ancak 19. yüzyılda popülerlik kazanmıştır. Fransız tarihçi Jules Michelet (1798-1874) 1855 tarihli Histoire de France adlı eserinde "Rönesans "ı bütün bir tarihsel dönem olarak tanımlamıştır. Michelet için Rönesans, sanat ve kültürden ziyade bilimdeki bir gelişmeydi. Kolomb'dan Kopernik'e ve Galileo'ya, yani 15. yüzyılın sonundan 17. yüzyılın ortasına kadar olan dönemi kapsadığını ileri sürmüştür. Dahası Michelet, Ortaçağ'ın "tuhaf ve canavarca" olarak nitelendirdiği niteliğiyle, ateşli bir Cumhuriyetçi olarak onun karakterinde görmeyi tercih ettiği demokratik değerler arasında ayrım yapmıştır. Bir Fransız milliyetçisi olan Michelet, Rönesans'ı bir Fransız hareketi olarak sahiplenmeye de çalışmıştır. ⓘ

Buna karşın İsviçreli tarihçi Jacob Burckhardt (1818-1897), The Civilization of the Renaissance in Italy (1860) adlı eserinde Rönesans'ı İtalya'da Giotto ile Michelangelo arasındaki dönem, yani 14. yüzyıldan 16. yüzyılın ortalarına kadar olan dönem olarak tanımlamıştır. Rönesans'ta, Orta Çağ'ın bastırdığı modern bireysellik ruhunun ortaya çıkışını gördü. Kitabı çok okundu ve İtalyan Rönesansı'nın modern yorumunun gelişmesinde etkili oldu. Ancak Buckhardt, Rönesans'ı modern dünyanın kökeni olarak görerek doğrusal bir Whigg tarih görüşü ortaya koymakla suçlanmıştır. ⓘ

Daha yakın zamanlarda, bazı tarihçiler Rönesans'ı tarihsel bir çağ, hatta tutarlı bir kültürel hareket olarak tanımlama konusunda çok daha az istekli olmuşlardır. California Berkeley Üniversitesi'nden tarihçi Randolph Starn 1998'de şöyle demiştir:

Rönesans, kesin başlangıçları ve sonları olan ve aralarında tutarlı bir içerik bulunan bir dönemden ziyade, belirli grupların ve tanımlanabilir kişilerin farklı zaman ve yerlerde çeşitli şekillerde yanıt verdiği bir uygulamalar ve fikirler hareketi olarak görülebilir (ve zaman zaman görülmüştür). Bu anlamda Rönesans, zamana bağlı tek bir kültür değil, çeşitli, bazen yakınlaşan, bazen çatışan kültürlerden oluşan bir ağ olacaktır. ⓘ

İlerleme hakkındaki tartışmalar

Rönesans'ın Orta Çağ kültürünü ne ölçüde geliştirdiği konusunda tartışmalar vardır. Hem Michelet hem de Burckhardt, Rönesans'ta modern çağa doğru kaydedilen ilerlemeyi tanımlamaya hevesliydi. Burckhardt bu değişimi, insanın gözlerinden bir perdenin kaldırılarak net bir şekilde görmesini sağlamasına benzetmiştir. ⓘ

Orta Çağ'da insan bilincinin her iki tarafı da -içine dönük olan da dışına dönük olan da- ortak bir perdenin altında rüya görüyor ya da yarı uyanık yatıyordu. Bu perde inanç, yanılsama ve çocuksu bir önyargıdan örülmüştü ve içinden dünya ve tarih garip tonlara bürünmüş olarak görülüyordu.

- Jacob Burckhardt, İtalya'da Rönesans Uygarlığı ⓘ

François Dubois tarafından yapılan, Fransız Din Savaşları'nda bir olay olan Aziz Bartholomew Günü Katliamı tablosu ⓘ

Öte yandan, birçok tarihçi artık popüler olarak Ortaçağ dönemiyle ilişkilendirilen olumsuz sosyal faktörlerin çoğunun - örneğin yoksulluk, savaş, dini ve siyasi zulüm - Makyavelist siyasetin yükselişine, Din Savaşlarına, yozlaşmış Borgia Papalarına ve 16. yüzyılda yoğunlaşan cadı avlarına tanıklık eden bu dönemde daha da kötüleştiğine işaret etmektedir. Rönesans döneminde yaşamış pek çok insan, bu dönemi 19. yüzyıl yazarlarının hayal ettiği gibi bir "altın çağ" olarak görmemiş, bu toplumsal hastalıklardan endişe duymuştur. Yine de önemli olan, söz konusu kültürel hareketlere katılan sanatçılar, yazarlar ve patronların Orta Çağ'dan temiz bir kopuş olan yeni bir çağda yaşadıklarına inanmalarıydı. Bazı Marksist tarihçiler Rönesans'ı maddi terimlerle tanımlamayı tercih ederek, sanat, edebiyat ve felsefedeki değişimlerin feodalizmden kapitalizme doğru genel bir ekonomik eğilimin parçası olduğu ve bunun da sanata ayıracak boş zamanı olan bir burjuva sınıfıyla sonuçlandığı görüşünü savunurlar. ⓘ

Johan Huizinga (1872-1945) Rönesans'ın varlığını kabul etmiş ancak bunun olumlu bir değişim olup olmadığını sorgulamıştır. Orta Çağ'ın Sonbaharı adlı kitabında, Rönesans'ın Yüksek Orta Çağ'dan bir gerileme dönemi olduğunu ve önemli olan pek çok şeyi yok ettiğini savunmuştur. Örneğin Latince dili klasik dönemden bu yana büyük bir evrim geçirmişti ve hala kilisede ve başka yerlerde kullanılan yaşayan bir dildi. Rönesans'ın klasik saflık takıntısı Latincenin daha da gelişmesini durdurdu ve Latince klasik formuna geri döndü. Robert S. Lopez bu dönemin derin bir ekonomik durgunluk dönemi olduğunu iddia etmiştir. Bu arada, George Sarton ve Lynn Thorndike bilimsel ilerlemenin geleneksel olarak sanıldığından daha az orijinal olduğunu ileri sürmüşlerdir. Son olarak Joan Kelly, Rönesans'ın daha büyük bir toplumsal cinsiyet ikiliğine yol açtığını ve kadınların Orta Çağ boyunca sahip oldukları etkinliği azalttığını ileri sürmüştür. ⓘ

Bazı tarihçiler Rönesans kelimesinin gereksiz yere yüklü olduğunu ve sözde daha ilkel "Karanlık Çağlar" olan Orta Çağ'dan kesin olarak olumlu bir yeniden doğuşu ima ettiğini düşünmeye başlamışlardır. Çoğu tarihçi artık bu dönem için "erken modern" terimini kullanmayı tercih etmektedir; bu terim, dönemi Orta Çağ ile modern çağ arasında bir geçiş dönemi olarak vurgulayan daha tarafsız bir tanımlamadır. Roger Osborne gibi bazı tarihçiler ise İtalyan Rönesansı'nı genel olarak Batı tarihinin mit ve ideallerinin bir deposu olarak görmekte ve antik fikirlerin yeniden doğuşu yerine büyük yeniliklerin yaşandığı bir dönem olarak değerlendirmektedir. ⓘ

Sanat tarihçisi Erwin Panofsky, "Rönesans" kavramına karşı bu direnci gözlemlemiştir:

İtalyan Rönesansı'nın gerçekliğinin, uygarlığın estetik yönleriyle profesyonel olarak ilgilenmek zorunda olmayanlar - ekonomik ve sosyal gelişmelerin, siyasi ve dini durumların ve özellikle de doğa bilimlerinin tarihçileri - tarafından en güçlü şekilde sorgulanması belki de bir tesadüf değildir; ancak sadece istisnai olarak edebiyat öğrencileri ve neredeyse hiç sanat tarihçileri tarafından sorgulanmamıştır. ⓘ

Diğer Rönesanslar

Rönesans terimi 15. ve 16. yüzyıllar dışındaki dönemleri tanımlamak için de kullanılmıştır. Örneğin Charles H. Haskins (1870-1937) 12. yüzyılda bir Rönesans yaşandığını ileri sürmüştür. Diğer tarihçiler 8. ve 9. yüzyıllarda Karolenj Rönesansı, 10. yüzyılda Otton Rönesansı ve 14. yüzyılda Timurlu Rönesansı'nı savunmuşlardır. İslam Altın Çağı da bazen İslam Rönesansı ile birlikte anılmıştır. ⓘ

Bengal Rönesansı, Tamil Rönesansı, Nepal Bhasa Rönesansı, El Nahda veya Harlem Rönesansı gibi diğer kültürel yeniden doğuş dönemleri de "rönesans" olarak adlandırılmıştır. Bu terim sinemada da kullanılabilmektedir. Animasyonda Disney Rönesansı, 1989'dan 1999'a kadar süren ve stüdyonun Animasyonun Altın Çağı'ndan bu yana tanık olmadığı kalite seviyesine geri döndüğü bir dönemdir. San Francisco Rönesansı, 20. yüzyılın ortalarında bu şehirde keşifçi şiir ve kurgu yazımının canlı bir dönemiydi. ⓘ

Rönesans’ın sebepleri

1. Arap eserleri ve Arapça'ya çevrilmiş Antik Mısır ve Roma (Yunan) eserlerinin tercüme edilmesi ve yayımlanmasıdır.
2. Matbaanın geliştirilmesi çok önemlidir, bu sayede bilim ve düşünce yayılmıştır.
3. Pusulanın geliştirilmesiyle birlikte, coğrafi keşifler sonucunda zenginleşen ve güzel sanatlar gibi alanlara destek veren, bu alanları koruyan bir sınıfın oluşması (coğrafi keşifleri yapan Burjuva sınıfının oluşturduğu 'mesen' adlı sınıftır).
4. Orta Doğu'ya düzenlenen Haçlı Seferleri (Skolastik düşünce ürünü dogmaların çökmesi, yeni üretim ve yeni tekniklerin öğrenilmesi)
5. Endülüs Emevileri'nin kıta Avrupası'na taşıdıkları kültür (Astronomi, devlet-vatandaş ilişkisi, hukuki ve sosyal haklar, mimari, sanat, bilimsel bilgi ve yöntemler gibi konuların bütün Avrupa Kıtası'na taşınması).
6. 1351-1374 yılları sırasında Avrupa'yı saran ve daha çok farelerce taşınan vebada Papa 9. Gregorius'un kaleme aldığı Papalık mektubunda şeytanın kedi kılığına girdiği ve bunun için kedilerin yakılması gerektiğini söylemiştir. Bunun sonucunda vebadan evlerinde kedi besleyen ve Papanın aldığı kararı dinlemeyen aileler (Mediciler gibi) kurtulabilmiştir. Bu durum Papanın kararlarının sorgulanmasına ve özgür düşünce ortamının doğmasına yardımcı olmuştur. ⓘ

Rönesans’a etki eden düşünceler

1. Yeryüzü ilgi çekici ve araştırılmaya değer bir yerdir.
2. İnsan güçlüdür ve bu gücüyle büyük başarılar elde edebilir.
3. Gerçek güzeldir. Bu anlayışlara bağlı olarak da yaşadığımız dünya o kadar ilgi çekici bir yerdir ki, 'Başka dünyaları düşünmenin hiçbir anlamı yoktur' anlayışı hakimdir.
4. Hümanizm. Eski dönemlerde olduğundan farklı olarak bireyci bir hümanist anlayış başlamıştır.
5. Sekülerizm ⓘ

Rönesans’ın sonuçları

1. Avrupa kilisenin baskısından kurtulup modernleşme çağına geçilmesinde büyük rol oynamıştır.
2. Eğitimde çıta iyice yükselmeye başlamıştır.
3. Skolastik görüş (kilisenin dar ve değiştirilemez diye düşünülen görüşü) yıkılmıştır.
4. Yerine pozitif (bilimsel) düşünce hakim olmuştur.
5. Reform hareketlerini hazırlamıştır.
6. Bilim ve teknikteki gelişmeler hızlanmıştır.
7. Ekonomi alanında yeni uygulamalar ortaya çıkmıştır.
8. Avrupa’da sanattan zevk alan aydın (Mesen) sınıf ve halk sınıfı oluşmuştur.
9. Kiliseye olan güven azalmıştır.
10. Din adamlarının ve kilisenin halk üzerindeki otoritesi sarsılmıştır.
11. Avrupa’nın her yönden gelişmesine ve güçlenmesine öncülük etmiştir.
12. Aydınlanma Çağı'na zemin olmuştur.
13. Kağıt ve matbaanın kullanılmasıyla İncil farklı dillere çevrilmiştir ve din adamlarına olan güven azalmıştır.
14. Skolastik düşünce yıkılırken yerini deney ve gözleme bırakan bilimsel anlayış meydana gelmiştir. ⓘ