Roman
| Edebiyat ⓘ |
|---|
 |
| Başlıca formlar |
|
| Düzyazı türleri |
|
| Şiir Türleri |
|
| Dramatik türler |
| Tarihçe ve listeler |
|
| Tartışma |
|
Roman, genellikle düzyazı olarak yazılan ve kitap olarak yayınlanan nispeten uzun bir anlatı kurgu eseridir. Uzun düzyazı kurgu eserleri için kullanılan İngilizce sözcük, İtalyanca "yeni", "haber" ya da "yeni bir şeyin kısa öyküsü" anlamına gelen novella sözcüğünden türemiştir ve kendisi de Latince novella sözcüğünden gelmektedir; novellus sözcüğünün nötr çoğulunun tekil isim olarak kullanımı, "yeni" anlamına gelen novus sözcüğünün küçültülmüş halidir. Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Ann Radcliffe, John Cowper Powys gibi bazı romancılar romanlarını tanımlamak için "romans" terimini tercih etmişlerdir. ⓘ
Margaret Doody'ye göre romanın "yaklaşık iki bin yıllık kesintisiz ve kapsamlı bir tarihi" vardır; kökenleri Antik Yunan ve Roma romanına, şövalyelik romantizmine ve İtalyan rönesans romanı geleneğine dayanır. Antik romans formu Romantizm, özellikle de Walter Scott'un tarihi romansları ve Gotik roman tarafından yeniden canlandırılmıştır. Aralarında M. H. Abrams ve Walter Scott'un da bulunduğu bazı yazarlar, romanın bir toplumun durumunu gerçekçi bir şekilde tasvir eden kurgusal bir anlatı olduğunu, romansın ise olağanüstü ya da sıra dışı olayları vurgulayan her türlü kurgusal anlatıyı kapsadığını savunmuştur. ⓘ
Yüzüklerin Efendisi, Bülbülü Öldürmek ve Frankenstein gibi olağanüstü ya da sıra dışı olaylar içeren kurgu eserler de romandır. "Romanslar", ana vurgusu harikulade veya olağandışı olaylar olan kurgu eserlerdir ve romantik aşka odaklanan bir tür kurgu olan aşk romanı ile karıştırılmamalıdır. ⓘ
Murasaki Shikibu'nun 11. yüzyıl başlarına ait Japonca bir metin olan Genji'nin Öyküsü, yakınlık deneyimini anlatı biçiminde ilk kez kullanması nedeniyle bazen dünyanın ilk romanı olarak tanımlanmıştır - bu eserden önce kesinlikle uzun kurgusal düzyazı eserler vardı. Çin'de basılı kitapların yaygınlaşması, Ming hanedanlığı döneminde (1368-1644) klasik Çin romanlarının ortaya çıkmasına yol açmıştır. Avrupa'dan erken bir örnek Müslüman İspanya'da Sufi yazar İbn Tufeyl tarafından Hayy ibn Yaqdhan adıyla yazılmıştır. Daha sonraki gelişmeler matbaanın icadından sonra meydana gelmiştir. İlk bölümü 1605 yılında yayımlanan Don Kişot'un yazarı Miguel de Cervantes, sıklıkla modern çağın ilk önemli Avrupalı romancısı olarak anılır. Edebiyat tarihçisi Ian Watt, The Rise of the Novel (1957) adlı eserinde modern romanın 18. yüzyılın başlarında doğduğunu ileri sürmüştür. ⓘ
Son teknolojik gelişmeler birçok romanın basılı olmayan ortamlarda da yayınlanmasına yol açmıştır: buna sesli kitaplar, web romanları ve e-kitaplar dahildir. Geleneksel olmayan bir başka kurgu formatı da bazı grafik romanlarda bulunabilir. Kurgu eserlerin bu çizgi roman versiyonlarının kökeni 19. yüzyıla dayanmakla birlikte, ancak son zamanlarda popüler hale gelmiştir. ⓘ
Roman, genellikle düzyazı biçiminde yazılan, kurgusal, görece uzun, insanın (ya da insan özellikleri atfedilen varlıkların) deneyimlerini bir olay örgüsü içinde aktaran ve genellikle kitap halinde basılan bir edebî tür. Uluslararası ve akademik platformlarda beşinci sanat olarak kabul gören edebiyatın bir alt türüdür. ⓘ
Türün tanımlanması
Roman uzun, kurgusal bir anlatıdır. Modern çağda roman genellikle edebi bir düzyazı tarzından yararlanır. Bu dönemde düzyazı romanın gelişimi, matbaacılıktaki yenilikler ve 15. yüzyılda ucuz kağıdın kullanılmaya başlanmasıyla teşvik edilmiştir. ⓘ
Kurgusal anlatı
Romanları tarih yazımından ayıran en yaygın özellik olarak kurgusallık gösterilir. Ancak bu sorunlu bir kriter olabilir. Erken modern dönem boyunca tarihsel anlatıların yazarları, bir metin pasajını süslemek ya da bir görüşe inandırıcılık katmak için genellikle geleneksel inançlara dayanan icatlara yer verirdi. Tarihçiler ayrıca didaktik amaçlarla konuşmalar icat eder ve bestelerdi. Öte yandan romanlar, bir yerin ve dönemin sosyal, siyasi ve kişisel gerçeklerini tarih eserlerinde bulunmayan netlik ve ayrıntılarla tasvir edebilir. ⓘ
Çinliler, "ortalama konuşmalar" (tarih gibi akademik eserler) ve "büyük konuşmalar "ın (Konfüçyüs gibi büyük düşünürlerin "kutsal" klasik eserleri) aksine "normal şeyler" ve günlük yaşamla ilgilenen romanlar, kısa öyküler ve diğer kurgu eserler için kelime anlamı "küçük konuşmalar" olan 小說 (xiǎoshuō) kelimesini kullanırlar. Çince'de roman "tam uzunlukta küçük konuşma" (短篇小說), kısa öyküler "kısa uzunlukta" ve novella "orta uzunlukta" olarak adlandırılır. Bu durum Japonya için de geçerlidir, ancak Vietnam'da "küçük konuşma" yalnızca "tam uzunlukta" romanlar anlamına gelir. ⓘ
Edebi düzyazı
Nazım yerine nesir modern romanın standardı haline gelirken, modern Avrupa romanının ataları arasında güney Fransa'nın Roman dilinde, özellikle Chrétien de Troyes (12. yüzyılın sonları) ve Orta İngilizce'de (Geoffrey Chaucer'ın (yaklaşık 1343 - 1400) Canterbury Masalları) manzum destanlar yer alır. 19. yüzyılda bile Lord Byron'ın Don Juan'ı (1824), Alexander Pushkin'in Yevgeniy Onegin'i (1833) ve Elizabeth Barrett Browning'in Aurora Leigh'i (1856) gibi manzum kurgusal anlatılar düzyazı romanlarla rekabet etmiştir. Vikram Seth'in 590 Onegin kıtasından oluşan The Golden Gate (1986) adlı eseri, manzum romanın daha yakın tarihli bir örneğidir. ⓘ
Yakınlık deneyimi
Hem 11. yüzyıl Japonya'sında hem de 15. yüzyıl Avrupa'sında düzyazı kurgu samimi okuma durumları yaratmıştır. Harold Bloom, Lady Murasaki'nin Genji Masalı'ndaki samimiyet ve ironi kullanımını "ilk romancı olarak Cervantes'i öngördüğü" şeklinde nitelendirir. Öte yandan, Odysseia ve Aeneid gibi manzum destanlar seçkin izleyicilere okunmaktaydı, ancak bu tiyatro oyunlarından daha samimi bir deneyimdi. Bireysel moda, kişisel görüşler, mahrem duygular, gizli kaygılar, "davranış" ve "centilmenlik "ten oluşan yeni bir dünya, roman ve onunla bağlantılı düzyazı-roman ile yayıldı. ⓘ
Uzunluk
Roman günümüzde düzyazı kurgunun en uzun anlatı türüdür ve onu novella takip eder. Ancak 17. yüzyılda eleştirmenler romantizmi destansı uzunlukta, romanı ise onun kısa rakibi olarak görüyorlardı. Bununla birlikte, bu kurgu türleri arasındaki uzunluk farklarının kesin bir tanımı mümkün değildir. Filozof ve edebiyat eleştirmeni György Lukács, uzunluk gerekliliğinin, bir romanın hayatın bütününü kapsaması gerektiği fikriyle bağlantılı olduğunu savunmuştur. ⓘ
Erken dönem romanları
En eski romanlar, MÖ birinci yüzyıldan MS ikinci yüzyıla kadar olan klasik Yunan ve Latin düzyazı anlatılarını, örneğin "tartışmasız hayatta kalan en eski Batı romanı" olan Chariton'un Callirhoe'sunu (1. yüzyılın ortaları) ve Petronius'un Satyricon'unu, Lucian'ın Gerçek Hikayesi'ni, Apuleius'un Altın Eşek'ini ve anonim Ezop Romanı ile İskender Romanı'nı içerir. Bu eserlerin üslubu daha sonra Eustathios Makrembolites'in Hysimine ve Hysimines'i gibi Bizans romanlarına uyarlanmıştır. 5. ve 8. yüzyıllar arasında Klasik Sanskritçede de Subandhu'nun Vasavadatta'sı, Daṇḍin'in Daśakumāracarita ve Avantisundarīkathā'sı, Banabhatta'nın Kadambari'si gibi anlatı biçimleri geliştirilmiştir. ⓘ
Song Hanedanlığı (960-1279) Çin'inde kentleşme ve basılı kitapların yaygınlaşması, sözlü hikaye anlatımının Ming Hanedanlığı (1368-1644) döneminde kurgusal romanlara dönüşmesine yol açmıştır. Avrupa'daki paralel gelişmeler Johannes Gutenberg'in 1439'da matbaayı icat etmesine kadar yaşanmamış ve bir asır sonra yayıncılık endüstrisinin yükselişi benzer fırsatlara olanak sağlamıştır. Modern Avrupa romanının genellikle 1605 yılında Don Kişot ile başladığı söylenir. ⓘ
Ortaçağ dönemi 1100-1500
Şövalyelik romanları
Romans veya şövalyelik romansı, Yüksek Ortaçağ ve Erken Modern Avrupa'nın aristokrat çevrelerinde popüler olan düzyazı veya manzum bir anlatı türüdür. Genellikle kahramanlık vasıflarına sahip bir şövalyenin macera dolu serüvenleridir, ancak "heteroseksüel aşka ve saray adabına yapılan vurgu, onu chanson de geste'den ve kahramanlık içeren diğer destan türlerinden ayırır." Daha sonraki romanslarda, özellikle Fransız kökenli olanlarda, saray aşkı temalarını vurgulamaya yönelik belirgin bir eğilim vardır. ⓘ
Başlangıçta romans edebiyatı Eski Fransızca, Anglo-Norman ve Oksitan dillerinde, daha sonra da İngilizce, İtalyanca ve Almanca dillerinde yazılmıştır. 13. yüzyılın başlarında romanslar giderek artan bir şekilde düzyazı olarak yazılmıştır. ⓘ
Nazımdan nesre geçiş 13. yüzyılın başlarına dayanır. Prose Lancelot ya da Vulgate Cycle bu dönemden pasajlar içerir. Bu derleme dolaylı olarak Thomas Malory'nin 1470'lerin başında yazdığı Le Morte d'Arthur'a öncülük etmiştir. Düzyazı giderek daha cazip hale geldi çünkü yazarlara popüler hikayeleri geleneksel olarak düzyazıyla yazılmış ciddi tarihlerle ilişkilendirme imkanı veriyordu ve ayrıca daha kolay tercüme edilebiliyordu. ⓘ
Popüler edebiyat da romantizm temalarından yararlandı, ancak ironik, hicivli veya burlesk bir niyetle. Romanslar efsaneleri, peri masallarını ve tarihi yeniden işledi, ancak yaklaşık 1600'de modası geçti ve Miguel de Cervantes Don Kişot'ta (1605) ünlü bir şekilde bunları alaya aldı. Yine de modern ortaçağ imajı, romantizmden diğer ortaçağ türlerinden daha fazla etkilenmiştir ve "ortaçağ" kelimesi şövalyeleri, sıkıntılı genç kızları, ejderhaları ve benzeri mecazları çağrıştırır. ⓘ
Roman
"Roman" terimi, 19. yüzyılın sonlarına kadar Avrupa sözlü hikaye anlatma kültürünün bir parçası olarak kalan kısa hikayeler veya novella üretiminden kaynaklanmaktadır. Peri masalları, fıkralar ve bir sohbette bir noktaya değinmek için tasarlanmış mizahi hikayeler ve bir rahibin vaazına ekleyeceği örneklemeler bu geleneğe aittir. Bu tür hikayelerin yazılı derlemeleri, din adamlarının kullanımı için tasarlanmış pratik örnek derlemelerinden Boccaccio'nun Decameron'u (1354) ve Geoffrey Chaucer'ın Canterbury Masalları (1386-1400) gibi çeşitli hikayelerin derlemelerine kadar geniş bir ürün yelpazesinde dolaşıma girmiştir. Decameron, 1348 yılında Floransa'dan Fiesole tepelerine kaçarak Kara Ölüm'den kurtulan on kişinin -yedi kadın ve üç erkek- anlattığı yüz romandan oluşan bir derlemeydi. ⓘ
Rönesans dönemi: 1500-1700
Tarih ve kurgu arasındaki modern ayrım on altıncı yüzyılın başlarında mevcut değildi ve en büyük olasılıksızlıklar erken modern baskı pazarında bulunan birçok tarihsel anlatıya yayılmıştı. William Caxton'ın Thomas Malory'nin Le Morte d'Arthur (1471) adlı eserinin 1485 baskısı gerçek bir tarih olarak satılmış olsa da, hikaye bir dizi büyülü olay ve tarihsel olasılıksızlık içinde gelişmiştir. Sir John Mandeville'in 14. yüzyılda yazılan ancak 18. yüzyıl boyunca basılı baskıları yapılan Voyages adlı eseri, çöl güneşine karşı uzuvlarını şemsiye olarak kullanan tek ayaklı Etiyopyalılar gibi gerçek olarak kabul edilen doğa harikalarıyla doluydu. Her iki eser de sonunda kurgu eserleri olarak görülmeye başlandı. ⓘ
16. ve 17. yüzyıllarda iki faktör tarih ve kurgunun birbirinden ayrılmasına yol açtı. Matbaanın icadı, kısa kitaplar şeklinde nispeten ucuz eğlence ve bilgi için yeni bir pazar yarattı. Bu türün 17. ve 18. yüzyıl yazarları tarafından yapılan daha zarif üretimleri belles lettres, yani ne düşük ne de akademik bir pazardı. İkinci büyük gelişme, modern kurgunun ilk çok satanı olan Garcia Montalvo'nun İspanyol Amadis de Gaula'sıydı. Ancak bu eser belles lettres'in bir örneği olarak kabul edilmedi. Amadis sonunda, 17. yüzyılda gelişmeye başlayan modern romanın aksine, arketipik romans haline geldi. ⓘ
Chapbook'lar
Chapbook, erken modern Avrupa'da basılan erken bir popüler edebiyat türüdür. Ucuza üretilen chapbook'lar genellikle 8, 12, 16 ve 24 sayfalık kitaplar halinde katlanmış tek bir yaprağa basılmış küçük, kağıt kaplı kitapçıklardı. Genellikle, bazen metinle hiçbir ilişkisi olmayan kaba gravürlerle resimlendirilirlerdi. İllüstrasyonlar chapbook'lara dahil edildiğinde, popüler baskılar olarak kabul edilirlerdi. Bu gelenek 16. yüzyılda, basılı kitaplar satın alınabilir hale gelir gelmez ortaya çıkmış ve 17. ve 18. yüzyıllarda en yüksek seviyesine ulaşmıştır. Almanaklar, çocuk edebiyatı, halk masalları, tekerlemeler, broşürler, şiirler, siyasi ve dini risaleler gibi pek çok farklı türde efemera ve popüler ya da halk edebiyatı, chapbook olarak yayımlanmıştır. ⓘ
Bu tür edebiyat için "chapbook" terimi 19. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Buna karşılık gelen Fransızca ve Almanca terimler sırasıyla bibliothèque bleue (mavi kitap) ve Volksbuch'tur. Küçük kitapların başlıca tarihsel konusu antik tarihçilerin kısaltmaları, şövalyelerin popüler ortaçağ tarihleri, komik kahramanların hikayeleri, dini efsaneler ve fıkra ve masal koleksiyonlarıydı. Yeni basılan kitaplar, şehirli vatandaşların ve şehirleri tüccar olarak ziyaret eden taşralı tüccarların evlerine ulaştı. Ucuz basılı tarihler 17. ve 18. yüzyıllarda özellikle çıraklar ve her iki cinsiyetten genç kentli okurlar arasında popülerdi. ⓘ
Erken modern piyasa, 1530'lar ve 1540'lardan itibaren, düşük şapkalı kitaplar ve yüksek piyasa pahalı, modaya uygun, zarif belles lettres olarak ikiye ayrıldı. Amadis ve Rabelais'nin Gargantua ve Pantagruel'i bu bölünme açısından önemli yayınlardı. Her iki kitap da özellikle belles lettres okurlarından ziyade popüler tarihlerin yeni müşterilerine hitap ediyordu. Amadis çok ciltli kurgusal bir üslup tarihiydi ve popüler kurgunun ilk en çok satan kitabı olarak üslup ve zarafet üzerine bir tartışma başlattı. Öte yandan Gargantua ve Pantagruel, modern popüler tarih biçimini benimsemiş olsa da, aslında bu türün üslup başarılarını hicvediyordu. Düşük ve yüksek edebiyat arasındaki ayrım, 17. ve 18. yüzyıllar boyunca hem popüler hem de belles lettres piyasalarında ortaya çıkan kitaplarla özellikle görünür hale geldi: düşük chapbook'lar Don Kişot gibi kitapların kısaltmalarını içeriyordu. ⓘ
"Chapbook" terimi, genellikle kısa, ucuz kitapçıklar olan günümüz yayınları için de kullanılmaktadır. ⓘ
Kahramanlık romanları
Kahramanlık Romanı, 17. yüzyılda özellikle Fransa'da gelişen bir hayal ürünü edebiyat türüdür. ⓘ
Fransa'da modern kurgunun başlangıcı sözde pastoral bir biçim almıştır ve en eski Fransız romanı olan Honore d'Urfe'nin (1568-1625) ünlü L'Astrée'si (1610) tam anlamıyla bir pastoral olarak adlandırılır. Her ne kadar olay örgüsü genel olarak durgun ve duygusal olsa da, Astree'nin Fransa'da artık doruk noktasına ulaşan o abartılı ihtişam aşkını, o "gösteriş" ruhunu teşvik eden bir yanı vardı. O zamandan beri Kahramanlık Romansları olarak bilinen türün mucidi olan Marin le Roy de Gomberville'i (1603-1674) harekete geçiren de bu ruhtu. Bunlarda eski ortaçağ romantizm unsurlarının şiddetli bir yeniden doğuşu yaşanmıştır; imkânsız yiğitlik, imkânsız güzelliğin peşinde koşmaya adanmıştır, ancak bütün bunlar kitapların yazıldığı çağın dili, duygusu ve atmosferiyle giydirilmiştir. Kahramanların şövalyece eylemlerine vurgu yapmak için, onların romantik bir kılıkta günün tanınmış halk karakterleri oldukları her zaman ima edilirdi. ⓘ
Satirik romanslar
Nükteli hile öyküleri, fabl geleneği ile Avrupa romanının ayrılmaz bir parçasıydı. Önemli örnekler arasında Till Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), Grimmelshausen'in Simplicissimus Teutsch (1666-1668) ve İngiltere'de Richard Head'in The English Rogue (1665) sayılabilir. Bu eserlerle gelişen gelenek, bir kahramana ve onun hayatına odaklanmıştır. Maceralar gerçek dünyayla hicivli karşılaşmalara yol açıyor, kahraman ya acınası bir kurban ya da karşılaştığı kişilerin ahlaksızlıklarını sömüren bir düzenbaz oluyordu. ⓘ
İkinci bir hicivli romans geleneği Heinrich Wittenwiler'in Ring'ine (yaklaşık 1410) ve François Rabelais'nin Gargantua ve Pantagruel'ine (1532-1564) kadar uzanır; bunlar kahramanlık romanslarını parodileştirir ve hicveder, bunu da çoğunlukla onları burleskin alçak dünyasına sürükleyerek yaparlar. Don Kişot romans hicvini değiştirmiştir: kahramanı Amadis geleneğinde çok fazla romans okuyarak gerçeklikle temasını kaybetmiştir. ⓘ
Paul Scarron'un Roman Comique'i (1651-57), Avrupa dinlerini hicveden anonim Fransız Rozelli'si, Alain-René Lesage'ın Gil Blas'ı (1715-1735), Henry Fielding'in Joseph Andrews'u (1742) ve Tom Jones'u (1749) ve Denis Diderot'nun Kaderci Jacques'ı (1773, ölümünden sonra 1796'da basıldı) geleneğin diğer önemli eserleridir. ⓘ
Tarihler
Kelimenin modern anlamıyla bir edebiyat piyasası, yani kurgu ve şiir için ayrı bir piyasa, on yedinci yüzyılın sonlarına kadar mevcut değildi. XVIII. yüzyılın başlarında broşürler, anılar, seyahat edebiyatı, siyasi analizler, ciddi tarihler, romanlar, şiirler ve romanlar da dahil olmak üzere tüm kitaplar "Tarih ve siyaset" başlığı altında satılıyordu. ⓘ
Kurgusal tarihlerin akademik tarihlerle ve modern gazetecilikle aynı alanı paylaşması Ortaçağ'ın sonundan beri tarihçiler tarafından eleştiriliyordu: kurgular "yalandı" ve bu nedenle hiçbir şekilde haklı gösterilemezdi. Ancak 1670'lerde iklim değişti. ⓘ
Madame d'Aulnoy, César Vichard de Saint-Réal, Gatien de Courtilz de Sandras ve Anne-Marguerite Petit du Noyer'in yarı-tarihsel eserlerinin romantizm formatı, hakikatlerini kesin bir şekilde iddia etme riskini göze alamayan tarihlerin yayınlanmasına izin verdi. XVII. yüzyılın sonları ve XVIII. yüzyılın başlarındaki edebi pazar yeri, kurguların gerçek tarihlerin alanına uzanabileceği basit bir seçenek modeli kullanıyordu. Bu, yazarlarına, iftira iddialarıyla karşılaştıklarında gerçeği değil kurguyu yayınladıklarını iddia etme imkânı veriyordu. ⓘ
On yedinci ve on sekizinci yüzyıl kurgularının önsözleri ve başlık sayfaları bu modeli kabul ediyordu: Roman à clef'te olduğu gibi, tarihler romans olduklarını iddia edebilir, ancak gerçek olayları anlatmakla tehdit edebilirlerdi. Diğer eserler ise tam tersine, gerçek tarih olduklarını iddia edebilir, ancak tamamen uydurma oldukları şüphesini uyandırabilirlerdi. Özel ve kamusal tarih arasında bir ayrım daha yapılmıştır: Daniel Defoe'nun Robinson Crusoe'su bu kalıp içinde ne bir "romans" ne de bir "roman "dı. Romantizm kokuyordu, ancak önsözünde kesinlikle gerçek bir özel tarih olarak okunması gerektiği belirtiliyordu. ⓘ
Cervantes ve modern roman
Modern romanın şövalye romantizmine bir alternatif olarak yükselişi Miguel de Cervantes'in Novelas Exemplares (1613) adlı eserinin yayınlanmasıyla başladı. Scarron'un Roman Comique'i (ilk bölümü 1651'de yayınlandı) ile devam etti ve kahramanları Fransız romansları ile yeni İspanyol türü arasındaki rekabete dikkat çekti. ⓘ
Geç 17. yüzyıl eleştirmenleri, modern roman/novella'ya doğru gerçekleşen genel değişimden gurur duyarak düzyazı kurgu tarihine baktılar. Fransızca'daki ilk mükemmel eserler Scarron ve Madame de La Fayette'in "İspanyol tarihi" Zayde (1670) idi. Bu gelişme sonunda, karakteristik Fransız konusuna sahip ilk roman olan Princesse de Clèves (1678) ile sonuçlandı. ⓘ
Avrupa, 1670'ler ve 1680'lerde uluslararası pazarı ve İngiliz yayıncıların roman/romantizm tartışmasını sömüren Hollanda'da yayınlanan Fransızca eserlerin başlıklarındaki jenerik değişimine tanık oldu. Çağdaş eleştirmenler yeni türün avantajlarını sıraladılar: kısalık, düzyazıda epik şiir üretme hırsının olmaması; üslubun taze ve sade olması; modern hayata ve ne iyi ne de kötü olan kahramanlara odaklanılması. Romanın şehir dedikodusu ve skandal aracı olma potansiyeli, roman/novella'nın yükselişini körükledi. Hikayeler, skandal uğruna değil, kesinlikle verdikleri ahlaki dersler için gerçek olduğu iddia edilen yakın tarihler olarak sunuldu. Bunu kanıtlamak için, gerçek isimler ayrı bir anahtarda olacak şekilde kurgulanmış isimler kullanıldı. Mercure Gallant 1670'lerde modayı belirledi. Mektup ve anı koleksiyonları ortaya çıktı ve ilgi çekici yeni konularla doldu ve mektup romanı bundan büyüdü ve Aphra Behn'in Love-Letters Between a Nobleman and His Sister (1684/ 1685/ 1687) adlı eserinde skandal kurgusunun ilk tam gelişmiş örneğine yol açtı. Edebi romanın yükselişinden önce, roman okumak sadece bir eğlence biçimiydi. ⓘ
Ancak, en eski İngiliz romanlarından biri olan Daniel Defoe'nun Robinson Crusoe (1719) adlı romanı, egzotik ortamı ve izolasyonda hayatta kalma hikayesi nedeniyle bu romanlardan farklı olarak romantizm unsurlarına sahiptir. Crusoe bu yeni romanlarda bulunan unsurların neredeyse tamamından yoksundur: zekâ, bir grup genç ve modaya uygun şehirli kahraman ve onların entrikaları etrafında gelişen hızlı bir anlatım, skandal niteliğinde bir ahlak, taklit edilecek cesur konuşmalar ve kısa, özlü bir olay örgüsü. Bununla birlikte, yeni gelişmeler Eliza Haywood'un epik romanı Love in Excess (1719/20) ve Samuel Richardson'ın Pamela, or Virtue Rewarded (1741) adlı eserlerine yol açtı. Bazı edebiyat tarihçileri İngiliz romanının başlangıcını Crusoe'dan ziyade Richardson'ın Pamela'sına dayandırır. ⓘ
18. yüzyıl romanları
18'inci yüzyılda "romanın yükselişi" fikri özellikle Ian Watt'ın etkili çalışması The Rise of the Novel (Romanın Yükselişi, 1957) ile ilişkilendirilmektedir. Watt'ın anlayışına göre, 18. yüzyılda kurgusal gerçekçilikteki artış, romanı daha önceki düzyazı anlatılardan ayırmaya başladı. ⓘ
Felsefi roman
On sekizinci yüzyılda romanın yükselen statüsü, felsefi ve deneysel romanların gelişiminde görülebilir. ⓘ
Felsefi kurgu tam olarak yeni değildi. Platon'un diyalogları kurgusal anlatıların içine yerleştirilmişti ve onun Cumhuriyet'i Ütopya'nın erken bir örneğidir. İbn Tufeyl'in 12. yüzyılda yazdığı Philosophus Autodidacticus, bir adada hayatta kalmaya çalışan dışlanmış bir insanın hikâyesini anlatırken, İbnü'n-Nefis'in 13. yüzyılda yazdığı Theologus Autodidactus, sırasıyla felsefi ve teolojik romanın erken örnekleri olarak düşünülebilecek didaktik anlatı eserleridir. ⓘ
Aynı zamanda felsefi metinler olan kurmaca eserler geleneği Thomas More'un Ütopya'sı (1516) ve Tommaso Campanella'nın Güneş Kenti (1602) ile devam etmiştir. Ancak asıl felsefi roman geleneği 1740'larda More'un eserinin Utopia: or the happy republic; a philosophical romance (1743) başlığı altında yeni baskılarıyla ortaya çıktı. Voltaire, felsefe, cehalet ve insanoğlunun kendini beğenmişliği üzerine keskin bir hiciv olan Micromegas: a comic romance'da (1752, İngilizce 1753) bu türde yazmıştır. Zadig (1747) ve Candide (1759) Fransız Aydınlanması'nın ve modern romanın temel metinleri haline geldi. ⓘ
Deneysel romanın bir örneği de Laurence Sterne'ün sürekli anlatımı reddeden The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) adlı eseridir. Bu eserde yazar okuyuculara yalnızca önsözünde hitap etmekle kalmaz, aynı zamanda kurgusal anlatısında doğrudan onlarla konuşur. Sterne'ün anlatı deneylerine ek olarak, ebruli bir sayfa, üzüntüyü ifade etmek için siyah bir sayfa ve kitabın olay örgüsünü göstermek için çizgilerden oluşan bir sayfa gibi görsel deneyleri de vardır. Roman bir bütün olarak, John Locke'un An Essay Concerning Human Understanding'deki teorilerini sürekli göz önünde bulundurarak dil sorunlarına odaklanır. ⓘ
18'inci yüzyılda romans türü
Roman kelimesinin, rakibi olan romansın pahasına yükselişi, İspanyol ve İngiliz fenomeni olarak kaldı ve tüm Batı Avrupa'daki okuyucular 17. yüzyılın ikinci yarısında roman(la)yı veya kısa tarihi bir alternatif olarak memnuniyetle karşılamış olsa da, sadece İngilizler ve İspanyollar romansı açıkça gözden düşürmüştü. ⓘ
Ancak zevk değişikliği kısa sürdü ve Fénelon'un Telemachus'u [Les Aventures de Télémaque] (1699/1700) kahramanlıkları ve erdemlilikleriyle eski romanslara duyulan nostaljiyi çoktan sömürdü. Jane Barker 1715'te Exilius'unu açıkça "Telemachus tarzında yazılmış" "yeni bir romans" olarak tanıttı. Robinson Crusoe kendi hikâyesinden bir "romans" olarak bahsetse de, Defoe 1720'de yayımlanan üçüncü cildin önsözünde "Hikâyenin [...] uydurma, isimlerin ödünç alınmış ve hepsinin bir romans olduğunu; böyle bir adamın ya da yerin asla var olmadığını" söyleyen herkese saldırır. ⓘ
18. yüzyılın sonları, Romantik Akım'ın romantizm kelimesini geri kazanmaya hazır olması, gotik romantizm ve Walter Scott'ın tarihi romanlarıyla bir cevap getirdi. Robinson Crusoe artık bu dönemde bir "roman", yani 18. yüzyılda yaratılan yeni gerçekçi kurgunun bir eseri haline geldi. ⓘ
Duygusal roman
Duygusal romanlar duygusal tepkilere dayanır ve sıkıntı ve hassasiyet sahneleri içerir ve olay örgüsü eylemden ziyade duyguları ilerletecek şekilde düzenlenir. Sonuç, karakterleri rafine, hassas duygusal duygulanım modelleri olarak gösteren bir "ince duygu" değerlemesidir. Bu tür duyguları sergileme becerisinin o dönemde karakteri ve deneyimi gösterdiği ve olumlu sosyal yaşamı ve ilişkileri şekillendirmeye yardımcı olduğu düşünülüyordu. ⓘ
Bu türe örnek olarak Samuel Richardson'ın "Her İki Cinsiyetten Gençlerin Zihinlerinde Erdem ve Din İlkelerini Geliştirmek İçin" kaleme aldığı Pamela ya da Erdemin Ödüllendirilmesi (1740) adlı eseri verilebilir. Bu eser, tüm modern erdemlere sahip, düşük sosyal statüsü ve kendisine aşık olan bir çapkının hizmetçisi olması nedeniyle savunmasız olan potansiyel bir kurbana, bir kadın kahramana odaklanır. Bununla birlikte, kadın kahraman sonunda düşmanını ıslah eder. ⓘ
Erkek kahramanlar 1760'larda yeni duygusal karakter özelliklerini benimsediler. Laurence Sterne'ün Duygusal Yolculuk'unun (1768) kahramanı Yorick bunu muazzam bir mizahla yaptı. Oliver Goldsmith'in Vicar of Wakefield (1766) ve Henry Mackenzie'nin Man of Feeling (1771) adlı eserleri çok daha ciddi rol modelleri üretti. ⓘ
Bu eserler, Yunan ve Latin yazarların çevirilerinin geçen yüzyıldan beri zarif modeller sağladığı pornografik romanların bir alt ve karşı kültürüne ilham verdi. Pornografi, John Cleland'ın erdemi vurgulayan romanların konusunun neredeyse tam tersini sunan Fanny Hill'ini (1748) içerir. Fahişe Fanny Hill işinden zevk almayı öğrenir ve kendini özgür ve ekonomik olarak bağımsız bir birey olarak, ancak tezgah altından satın alınabilecek baskılarla kurar. ⓘ
Richard Head'in English Rogue'u (1665) gibi genelevleri konu alan hiciv romanlarında daha az erdemli kahramanlar da bulunabilirken, Aphra Behn gibi kadın yazarlar kahramanlarına 19. yüzyıl femmes fatales'inin öncüleri olarak alternatif kariyerler sunmuşlardır. ⓘ
Bu tür 1770'lerde, örneğin Johann Wolfgang von Goethe'nin Genç Werther'in Acıları (1774) adlı eserindeki Werther'in yeni konformist topluma entegre olmasının imkansız olduğunu fark etmesi ve Pierre Choderlos de Laclos'un Les Liaisons dangereuses (1782) adlı eserinde bir grup aristokratın entrika ve ahlaksızlık oyunları oynamasını göstermesiyle gelişir. ⓘ
İnsanın duygusal yaşamını yüksek ve özenli bir üslupla betimleyen romanlardır. Bazen bu türde yazarın kendi duygularıyla, okurun duygularını sömürmesi ön plana çıkar. Laurence Sterne’in Fransa ve İtalya’da Hissi Seyahat adlı eseri, Rousseau’nun romanları, Madame de La Fayette’in Prenses de Cleves adlı romanı da bu türe örnek gösterilebilir. ⓘ
18'inci yüzyıl romanının toplumsal bağlamı
Değişen kültürel statü
1700'lere gelindiğinde, roman artık ağırlıklı olarak aristokratların eğlencesi olmaktan çıkmış ve okuma alışkanlıkları farklılık gösterse ve modayı takip etmek bir ayrıcalık olarak kalsa da, basılı kitaplar kısa sürede neredeyse tüm sınıflardan okuyuculara ulaşma gücü kazanmıştı. İspanya 1630'lara kadar trend belirleyiciydi ancak 1640'larda Fransız yazarlar Cervantes, de Quevedo ve Alemán'ın yerini aldı. Huet'nin 1670'te belirteceği gibi, değişim görgü kurallarından kaynaklanıyordu. Yeni Fransız eserleri, Fransız sarayındaki yaşamın özü olarak cinsiyetler arasında yeni, görünüşte daha özgür, cesur bir alışverişi öğretiyordu. ⓘ
1660'lardan 1690'lara kadar Fransız yazarların eserleri Fransız sansürcülerin ulaşamayacağı şekilde Hollanda'da yayınlandığında durum tekrar değişti. Hollandalı yayınevleri Fransa'dan moda kitapları korsan olarak getirerek yeni bir siyasi ve skandal roman pazarı yarattı. Bu durum 18. yüzyılın başlarında Fransız modasından ziyade Avrupa modasının hakim olduğu bir pazara yol açtı. ⓘ
1680'lere gelindiğinde Avrupa'da moda olan siyasi romanlar, ikinci bir özel skandal yayınları dalgasına ilham vermiş ve yerel öneme sahip yeni yapımlar ortaya çıkarmıştır. Kadın yazarlar Lahey'de ve Londra'da siyaset ve özel aşk ilişkileri hakkında haberler yaptılar. Alman öğrenciler onları taklit ederek kendi özel aşklarıyla övünmeye başladılar. Londra, Hollanda'nın anonim uluslararası pazarı, Hamburg ve Leipzig'deki yayıncılar yeni kamusal alanlar yarattı. Üniversite kentlerindeki öğrenciler ve Londra'nın üst sınıfının kızları gibi özel kişiler şüpheli itibarlara dayanan romanlar yazmaya başlayınca, halk görgü kurallarının yeniden düzenlenmesi çağrısında bulunmaya başladı. ⓘ
Yüzyılın başında İngiltere'deki önemli bir gelişme de The Spectator ve The Tatler gibi yeni dergilerin romanları incelemeye başlamasıydı. Almanya'da Gotthold Ephraim Lessing'in Briefe, die neuste Literatur betreffend (1758) adlı kitabı yüzyılın ortalarında sanat ve kurgu eleştirileriyle ortaya çıktı. 1780'lere gelindiğinde bu tür incelemeler yeni kurgu eserlerin halka tanıtılmasında önemli bir rol oynuyordu. ⓘ
Yeni dergilerden etkilenen reform, ikinci nesil on sekizinci yüzyıl romancılarının ana hedefi haline geldi. The Spectator Number 10, artık amacın "ahlakı nükteyle canlandırmak ve nükteyi ahlakla yumuşatmak [...] felsefeyi dolaplardan ve kütüphanelerden, okullardan ve kolejlerden çıkarmak, kulüplerde ve meclislerde, çay masalarında ve kahvehanelerde oturmak" olduğunu belirtmişti). O zamana kadar romanlara yönelik yapıcı eleştiriler nadirdi. Roman tarihi üzerine ilk inceleme Marie de La Fayette'in Zayde (1670) adlı romanına yazılan bir önsözdür. ⓘ
Çok daha sonraki bir gelişme, romanların okul ve daha sonra üniversite müfredatına girmesiydi. ⓘ
Romanların edebiyat olarak kabul edilmesi
Fransız kilise adamı ve akademisyen Pierre Daniel Huet'nin Traitté de l'origine des romans (1670) adlı eseri, 18. yüzyılın başlarında romanın klasiklerle karşılaştırılabilir bir edebiyat olarak daha fazla kabul görmesine zemin hazırladı. İlahiyatçı sadece kurguları övmeye cesaret etmekle kalmamış, aynı zamanda kurgunun teolojik yorumlama tekniklerini de açıklamıştır ki bu bir yeniliktir. Dahası, roman ve romans okurları sadece kendi kültürleri hakkında değil, aynı zamanda uzak ve egzotik ülkelerin kültürleri hakkında da fikir sahibi olabiliyordu. ⓘ
Klasik yazarlar Petronius, Lucian ve Emesa'lı Heliodorus'un yeni baskılarının yapıldığı 1700'lü yıllarda, yayıncılar bunları Huet'nin tezine ve onun oluşturduğu kanona atıfta bulunan önsözlerle donattılar. Ayrıca İslam kültürü hakkında fikir veren egzotik Orta Doğu kurgu eserleri de piyasaya girdi. The Book of One Thousand and One Nights (Binbir Gece Masalları) Avrupa'da ilk olarak 1704-1715 yılları arasında Fransızca olarak basıldı ve hemen ardından İngilizce ve Almanca'ya çevrildi ve Huet'nin romans tarihine bir katkı olarak görüldü. ⓘ
Altı ciltlik İngilizce Select Collection of Novels (1720-22), romanın prestijinin bu gelişiminde bir dönüm noktasıdır. Kitapta Huet'nin incelemesinin yanı sıra Avrupa'nın o dönemki modern roman geleneği, yani Machiavelli'den Marie de La Fayette'in başyapıtlarına uzanan roman geleneği de yer almaktadır. Aphra Behn'in romanları 1680'lerde ortaya çıkmış, ancak koleksiyonlar halinde yeniden basıldıklarında klasikler haline gelmişlerdir. Fénelon'un Telemachus'u (1699/1700) yayımlandıktan üç yıl sonra bir klasik haline geldi. Piyasaya giren yeni yazarlar artık takma adlar yerine kişisel adlarını kullanmaya hazırdı. 1719'da Aphra Behn'in izinden giderek adını görülmemiş bir gururla kullanan Eliza Haywood da buna dahildi. ⓘ
19. yüzyıl romanları
Romantizm
.jpg)
Romantizm kelimesi romantizm fikriyle bağlantılıdır ve romantizm türü 18. yüzyılın sonunda, 1764'te Horace Walpole'un (ikinci baskısında) "Gotik Bir Hikaye" alt başlığını taşıyan Otranto Şatosu ile başlayan gotik kurgu ile bir canlanma yaşadı. Daha sonraki önemli gotik eserler Ann Radcliffe'in The Mysteries of Udolpho (1794) ve 'Monk' Lewis'in The Monk (1795) adlı eserleridir. ⓘ
Yeni romanslar, romanın hayatın gerçekçi bir tasvirini içerdiği fikrine meydan okudu ve eleştirmenlerin ciddi klasik sanat ile popüler kurgu arasında kurmaya çalıştıkları farkın dengesini bozdu. Gotik romanslar groteskten yararlanıyordu ve bazı eleştirmenler konularının Arthur şövalyeliğinin en kötü ortaçağ hikayelerinden daha az övgüyü hak ettiğini düşünüyordu. ⓘ
Bu yeni kurgu türünün yazarları, izleyicilerini heyecanlandırmak, tahrik etmek veya dehşete düşürmek için mevcut tüm konuları istismar etmekle suçlandı. Ancak bu yeni romantik romancılar, kurgusallığın tüm alanını keşfettiklerini iddia ediyorlardı. Psikolojik yorumcular ise 19. yüzyılın başlarında bu eserleri insan hayal gücünün daha derinlerdeki gizli hakikatiyle karşılaşmalar olarak okudular: cinsellik, kaygılar ve doyumsuz arzular da buna dahildi. Bu tür okumalar altında, romanlar daha derin insan güdülerini keşfetmek olarak tanımlandı ve böyle bir sanatsal özgürlüğün daha önce açıkça görülemeyen şeyleri ortaya çıkaracağı öne sürüldü. ⓘ
De Sade'ın Les 120 Journées de Sodome (1785), Poe'nun Tales of the Grotesque and Arabesque (1840), Mary Shelley'nin Frankenstein (1818) ve E.T.A. Hoffmann'ın Die Elixiere des Teufels (1815) romanları daha sonra 20. yüzyıl psikanalistlerinin ilgisini çekecek ve 20. ve 21. yüzyıl korku filmleri, aşk romanları, fantastik romanlar, rol yapma bilgisayar oyunları ve sürrealistler için imgeler sağlayacaktır. ⓘ
Bu dönemde tarihi romantizm de önemliydi. Ancak, bu romansların önceki yazarları tarihsel gerçekliğe çok az önem verirken, Walter Scott'un tarihi romanı Waverley (1814) bu geleneği kırdı ve "gerçek tarihi romanı" icat etti. Aynı zamanda gotik romantizmden etkilenmiş ve 1801'de 'Monk' Lewis ile Tales of Wonder'da işbirliği yapmıştır. Waverley romanlarıyla Scott, Goethe ve diğer Alman şairlerin Orta Çağ için yaptıklarını "İskoç sınırı için yapmayı" ve "geçmişini modern romantizmde yeniden yaşatmayı" umuyordu. Scott'ın romanları "kendisinin romantizm olarak tanımladığı tarzda, 'ilgisi olağanüstü ve sıra dışı olaylara dayanan' romanlardır". Hayal gücünü, olayları ve kahramanları sadece bir romancının yapabileceği şekilde işleyerek tarihi yeniden değerlendirmek için kullandı. Eserleri tarihsel kurgu olarak kaldı, ancak mevcut tarihsel algıları sorguladı. Tarihsel araştırmanın kullanımı önemli bir araçtı: Romancı Scott, her tarihçinin yapacağı gibi belgesel kaynaklara başvurdu, ancak bir romantik olarak konusuna daha derin bir hayal gücü ve duygusal önem kazandırdı. Araştırmalarını "olağanüstü ve sıra dışı olaylarla" birleştiren Scott, herhangi bir tarihçinin çekebileceğinden çok daha geniş bir pazarı kendine çekti ve Avrupa çapında kendi kuşağının en ünlü romancısı oldu. ⓘ
Viktorya dönemi: 1837-1901
19. yüzyılda yazarlar, yayıncılar ve okuyucular arasındaki ilişki değişti. Yazarlar başlangıçta sadece el yazmaları için ödeme alırken, 18. yüzyılda başlayan ve 19. yüzyılda da devam eden telif hakkı yasalarındaki değişiklikler, gelecekteki tüm baskılar için telif hakkı vaat etti. 19'uncu yüzyıldaki bir başka değişiklik de romancıların eserlerini tiyatrolarda, salonlarda ve kitapçılarda okumaya başlamaları oldu. Ayrıca on dokuzuncu yüzyılda popüler kurgu pazarı büyüdü ve edebiyat eserleriyle rekabet etti. Dolaşımdaki kütüphane gibi yeni kurumlar, kitlesel okuyucu kitlesiyle yeni bir pazar yarattı. ⓘ
Bir başka fark da romanların, gazete ve dergilerde tartışılan güncel siyasi ve sosyal meseleler de dahil olmak üzere daha zor konularla ilgilenmeye başlamasıydı. Sosyal sorumluluk fikri, ister vatandaşın ister sanatçının olsun, kilit bir konu haline geldi ve teorik tartışmalar modern romanın ahlaki sağlamlığı ile ilgili sorulara odaklandı. Oscar Wilde ve Algernon Charles Swinburne gibi yazarlar tarafından önerilen "sanat için sanat" fikri de dahil olmak üzere sanatsal bütünlük ve estetikle ilgili sorular da önemliydi. ⓘ
Charles Dickens ve Thomas Hardy gibi önemli İngiliz yazarlar, Romantik dönemde yeniden canlanan romans türü roman geleneğinden etkilenmişlerdir. Brontë kardeşler, Anne Brontë'nin The Tenant of Wildfell Hall, Charlotte Brontë'nin Jane Eyre ve Emily Brontë'nin Wuthering Heights adlı eserleriyle bu geleneğin 19. yüzyıl ortalarındaki önemli yazarlarıydı. Joseph Conrad, 19. yüzyılın sonlarına doğru yayınladığı eserlerinde "üstün bir 'romancı'" olarak anılmıştır. Amerika'da "romantizm ... felsefi fikir ve tutumların keşfedilmesi için ciddi, esnek ve başarılı bir araç olduğunu kanıtladı." Önemli örnekler arasında Nathaniel Hawthorne'un The Scarlet Letter'ı ve Herman Melville'in Moby-Dick'i sayılabilir. ⓘ
Bu dönemde, aralarında Notre-Dame'ın Kamburu (1831) ve Sefiller (1862) gibi romanlarıyla Victor Hugo ve Zamanımızın Bir Kahramanı (1840) ile Mikhail Yuryevich Lermontov'un da bulunduğu bir dizi Avrupalı romancı da Romantizm ile birlikte daha önceki romantizm geleneğinden benzer şekilde etkilenmiştir. ⓘ
Birçok 19. yüzyıl yazarı önemli toplumsal meseleleri ele almıştır. Émile Zola'nın romanları, Marx ve Engels'in kurgusal olmayan eserlerinde inceledikleri işçi sınıfının dünyasını tasvir etmiştir. Amerika Birleşik Devletleri'nde kölelik ve ırkçılık, daha önce çoğunlukla soyut olarak tartışılan konuları dramatize eden Harriet Beecher Stowe'un Tom Amca'nın Kulübesi (1852) sayesinde çok daha geniş bir kamusal tartışma konusu haline geldi. Charles Dickens'ın romanları okuyucularını çağdaş çalışma evlerine götürdü ve çocuk işçiliğinin ilk elden anlatımını sağladı. Leo Tolstoy'un Savaş ve Barış (1868/69) adlı eseriyle birlikte savaş konusunun ele alınışı değişmiş, Tolstoy tarihçilerin sunduğu gerçekleri sorgulamaya başlamıştır. Benzer şekilde, Fyodor Dostoyevski'nin Suç ve Ceza'sında (1866) suçun ele alınışı çok farklıdır; burada bakış açısı bir suçlununkidir. Kadın yazarlar 1640'lardan 18. yüzyılın başlarına kadar kurguya egemen olmuşlardı, ancak George Eliot'tan önce kadınların toplumdaki rolünü, eğitimini ve statüsünü onun kadar açıkça sorgulayan çok az kişi vardı. ⓘ
Roman modern bir tartışma platformu haline geldikçe, bugünü geçmişle tarihsel roman biçiminde ilişkilendiren ulusal edebiyatlar gelişti. Alessandro Manzoni'nin I Promessi Sposi (1827) adlı eseri İtalya için bunu yaparken, Rusya ve çevresindeki Slav ülkelerinin yanı sıra İskandinavya'daki romancılar da aynı şeyi yaptı. ⓘ
Tarihin bu yeni takdiriyle birlikte, gelecek de kurgu için bir konu haline geldi. Bu daha önce Samuel Madden'in Memoirs of the Twentieth Century (1733) ve Mary Shelley'nin The Last Man (1826) gibi eserlerde yapılmıştı; bu eserin konusu vebanın yok ettiği insanlığın felaketle sonuçlanan son günleriydi. Edward Bellamy'nin Looking Backward (1887) ve H.G. Wells'in The Time Machine (1895) adlı eserleri teknolojik ve biyolojik gelişmelerle ilgiliydi. Sanayileşme, Darwin'in evrim teorisi ve Marx'ın sınıf ayrımı teorisi bu eserleri şekillendirmiş ve tarihsel süreçleri geniş bir tartışma konusu haline getirmiştir. Bellamy'nin Looking Backward adlı kitabı, Harriet Beecher Stowe'un Uncle Tom's Cabin adlı kitabından sonra 19. yüzyılın en çok satan ikinci kitabı oldu. Bu tür eserler, 20. yüzyıla yaklaşırken popüler bilim kurgu türünün gelişmesine yol açmıştır. ⓘ
20. yüzyıl
Modernizm ve post-modernizm
James Joyce'un Ulysses'i (1922), 18. ve 19. yüzyıl anlatıcısının yerine içsel düşünceleri kaydetmeye çalışan bir metin ya da bir "bilinç akışı" koyması bakımından modern romancılar üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Bu terim ilk kez 1890 yılında William James tarafından kullanılmış ve ilgili iç monolog terimiyle birlikte Dorothy Richardson, Marcel Proust, Virginia Woolf ve William Faulkner gibi modernistler tarafından kullanılmıştır. Yine 1920'lerde dışavurumcu Alfred Döblin, Berlin Alexanderplatz (1929) ile farklı bir yöne gitti; kurgusal malzemenin yanında serpiştirilmiş kurgusal olmayan metin parçaları, bilinç akışından farklı yeni bir gerçekçilik biçimi yarattı. ⓘ
Samuel Beckett'in Molloy (1951), Malone Dies (1951) ve The Unnamable (1953) üçlemesinin yanı sıra Julio Cortázar'ın Rayuela (1963) ve Thomas Pynchon'ın Gravity's Rainbow (1973) gibi daha sonraki eserleri de bilinç akışı tekniğinden yararlanır. Öte yandan Robert Coover, 1960'larda öykülerini parçalara ayıran ve temel yapısal kavramlar olarak zaman ve ardışıklığa meydan okuyan yazarlara bir örnektir. ⓘ
20. yüzyıl romanı çok çeşitli konuları ele almaktadır. Erich Maria Remarque'ın All Quiet on the Western Front (1928) adlı romanı genç bir Alman'ın I. Dünya Savaşı'nda yaşadıklarına odaklanır. Caz Çağı Amerikalı F. Scott Fitzgerald tarafından, Büyük Buhran ise Amerikalı John Steinbeck tarafından ele alınır. Totalitarizm, İngiliz yazar George Orwell'in en ünlü romanlarının konusudur. Varoluşçuluk Fransa'dan iki yazarın odak noktasıdır: Bulantı (1938) ile Jean-Paul Sartre ve Yabancı (1942) ile Albert Camus. 1960'ların karşı kültürü, değişen bilinç hallerini keşfederek Hermann Hesse'nin Steppenwolf (1927) gibi mistik eserlerine olan ilginin yeniden canlanmasına yol açmış ve Ken Kesey'in One Flew Over the Cuckoo's Nest ve Thomas Pynchon'un Gravity's Rainbow gibi kendi ikonik eserlerini üretmiştir. Romancılar da son yıllarda ırk ve cinsiyet kimliği konusuyla ilgilenmektedir. Louis Maryville Üniversitesi'nden Jesse Kavadlo, Chuck Palahniuk'un Dövüş Kulübü'nü (1996) "kapalı bir feminist eleştiri" olarak tanımlamıştır. Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Doris Lessing, Elfriede Jelinek bu dönemde feminist sesler olmuşlardır. Ayrıca, 20. ve 21. yüzyılın büyük siyasi ve askeri çatışmaları da romancıları etkilemiştir. İkinci Dünya Savaşı olayları Alman bakış açısıyla Günter Grass'ın The Tin Drum (1959) ve Amerikalı bakış açısıyla Joseph Heller'ın Catch-22 (1961) adlı eserlerinde ele alınmıştır. Ardından gelen Soğuk Savaş popüler casus romanlarını etkilemiştir. 1960'ların ve 1970'lerin (başarısız) solcu devrimlerinin ardından Latin Amerika'nın öz farkındalığı, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes ve Gabriel García Márquez gibi romancıların isimleriyle anılan bir "Latin Amerika Patlaması "na ve özel bir postmodern büyülü gerçekçilik türünün icadına yol açtı. ⓘ
20. yüzyılın bir diğer önemli toplumsal olayı olan cinsel devrim de modern romana yansımıştır. D.H. Lawrence'ın Lady Chatterley's Lover'ı 1928'de İtalya'da yayımlanmak zorunda kalmış, İngiliz sansürü yasağı ancak 1960'ta kaldırabilmiştir. Henry Miller'ın Yengeç Dönencesi (1934) ABD'de benzer bir skandal yaratmıştır. Vladimir Nabokov'un Lolita'sından (1955) Michel Houellebecq'in Les Particules élémentaires'ine (1998) kadar sınırları zorlayan kurgu, Anne Desclos'un Story of O (1954) ve Anaïs Nin'in Delta of Venus (1978) gibi açıkça erotik eserlerin ana akım olarak yayınlanmasına yol açtı. ⓘ
Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Postmodern yazarlar, sanatın asla orijinal olamayacağını, her zaman mevcut malzemelerle oynadığını iddia ederek ciddi tartışmaları oyunbazlıkla altüst ettiler. Dilin kendine gönderme yaptığı fikri, ucuz roman dünyasında zaten kabul edilmiş bir gerçekti. Postmodernist, popüler edebiyatı temel bir kültürel üretim olarak yeniden okur. Thomas Pynchon'un The Crying of Lot 49'undan (1966) Umberto Eco'nun The Name of the Rose'una (1980) ve Foucault'nun Pendulum'una (1989) kadar pek çok roman metinlerarası göndermelerden yararlanmıştır. ⓘ
Tür kurgusu
Sözde ciddi edebiyat okuru, romanların kamuya açık tartışmalarını takip ederken, popüler kurgu üretimi, bir eserin türünü açıkça ilan ederek daha doğrudan ve kısa vadeli pazarlama stratejileri kullanır. Popüler romanlar tamamen belirli bir türe yönelik beklentilere dayanır ve bu, tanımlanabilir bir marka ismine sahip bir roman serisinin yaratılmasını da içerir. ⓘ
Popüler edebiyat daha büyük bir pazar payına sahiptir. Romantik kurgu, 2007 yılında ABD kitap pazarında tahmini olarak 1.375 milyar dolarlık bir paya sahipti. Bunu 819 milyon dolarla ilham verici edebiyat/dinsel edebiyat, 700 milyon dolarla bilim kurgu/fantezi, 650 milyon dolarla gizem ve 466 milyon dolarla klasik edebi kurgu takip etmiştir. ⓘ
Tür edebiyatı, erken dönem modern chapbook'un halefi olarak görülebilir. Her iki alan da erişilebilir bir okuma tatmini arayışında olan okurlara odaklanmaktadır. Yirminci yüzyıl aşk romanı, Madeleine de Scudéry, Marie de La Fayette, Aphra Behn ve Eliza Haywood'un 1640'lardan 1740'lara kadar yazdıkları romanların halefidir. Modern macera romanı Daniel Defoe'nun Robinson Crusoe (1719) ve onun hemen ardından gelen romanlara kadar uzanır. Modern pornografinin chapbook piyasasında bir örneği yoktur, ancak John Cleland'ın Fanny Hill (1749) ve benzeri on sekizinci yüzyıl romanları gibi eserlerin çapkın ve hedonist belles lettres'lerinden kaynaklanır. Ian Fleming'in James Bond'u, La Guerre d'Espagne'da (1707) aşk ilişkilerini siyasi görevleriyle karıştıran anonim ama son derece sofistike ve şık anlatıcının soyundan gelmektedir. Marion Zimmer Bradley'in The Mists of Avalon'u Tolkien'in yanı sıra on dokuzuncu yüzyıldaki ardılları da dahil olmak üzere Arthur edebiyatından etkilenmiştir. Modern korku kurgusunun da chapbook piyasasında bir örneği yoktur, ancak on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki Romantik edebiyatın elitist piyasasına kadar geri gider. Modern popüler bilimkurgu ise 1860'lardan itibaren daha da kısa bir geçmişe sahiptir. ⓘ
Popüler kurgu yazarları tartışmalı bir konudan yararlandıklarının reklamını yapma eğilimindedirler ve bu da sözde elitist edebiyatla aralarındaki önemli bir farktır. Örneğin Dan Brown, Da Vinci Şifresi'nin Hıristiyanlık karşıtı bir roman olup olmadığı sorusunu kendi web sitesinde tartışmaktadır. Popüler kurgu yazarlarının hizmet etmeleri gereken bir hayran kitlesi olduğu için, edebiyat eleştirmenlerini gücendirme riskini alabilirler. Bununla birlikte, popüler ve ciddi edebiyat arasındaki sınırlar son yıllarda postmodernizm ve postyapısalcılığın yanı sıra popüler edebiyat klasiklerinin film ve televizyon endüstrileri tarafından uyarlanmasıyla bulanıklaşmıştır. ⓘ
Suç, 20. ve 21. yüzyıl romancılarının başlıca konularından biri haline gelmiştir ve suç kurguları modern sanayileşmiş toplumların gerçeklerini yansıtmaktadır. Suç hem kişisel hem de kamusal bir konudur: suçluların her birinin kişisel motivasyonları vardır; dedektifler ise ahlaki kurallarının sorgulandığını görürler. Patricia Highsmith'in gerilim romanları yeni psikolojik keşiflerin aracı oldu. Paul Auster'ın New York Üçlemesi (1985-1986) bu türe dayanan deneysel postmodernist edebiyatın bir örneğidir. ⓘ
Fantezi, ticari kurgunun bir diğer önemli alanıdır ve J. R. R. Tolkien'in Yüzüklerin Efendisi (1954/55) adlı eseri, başlangıçta genç okuyucular için yazılmış ve büyük bir kültürel eser haline gelmiş önemli bir örnektir. Tolkien aslında Beowulf, Kuzey Germen Edda'sı ve Arthur Döngüleri geleneğindeki Avrupa epik edebiyatı geleneğini yeniden canlandırmıştır. ⓘ
Bilimkurgu bir diğer önemli türdür ve Jules Verne'in 1860'larda moda haline getirdiği erken dönem teknolojik maceralardan Aldous Huxley'in Batı tüketimciliği ve teknolojisi hakkındaki Cesur Yeni Dünya'sına (1932) kadar çeşitli şekillerde gelişmiştir. George Orwell'in Bin Dokuz Yüz Seksen Dört'ü (1949) diğer konuların yanı sıra totalitarizm ve gözetim konularını ele alırken Stanislaw Lem, Isaac Asimov ve Arthur C. Clarke insanlar ve makineler arasındaki etkileşime odaklanan modern klasikler üretmiştir. Philip K Dick'in Palmer Eldritch'in Üç Damgası gibi gerçeküstü romanları, 60'lı ve 70'li yılların uyuşturucu ve soğuk savaş paranoyası ile ilgili yaygın eğlence deneylerini yansıtarak gerçekliğin doğasını araştırmaktadır. Ursula le Guin ve Margaret Atwood gibi yazarlar eserlerinde feminist ve daha geniş sosyal konuları ele almaktadır. Kült klasik Neuromancer'ın (1984) yazarı William Gibson, kıyamet sonrası fantezileri ve sanal gerçekliği keşfeden yeni bir yazar dalgasından biridir. ⓘ
21. yüzyıl
Geleneksel olmayan formatlar
Bu yüzyıldaki önemli bir gelişme, e-kitap olarak yayınlanan romanlar ve öncelikle veya yalnızca İnternet üzerinden erişilebilen web kurgularının büyümesi olmuştur. Yaygın bir tür web serisidir: çoğu modern romanın aksine, web kurgu romanları sıklıkla zaman içinde parçalar halinde yayınlanır. E-kitaplar genellikle basılı bir versiyonla birlikte yayınlanır. Sesli kitaplar da (bir kitabın okunurken kaydedilmesi) bu yüzyılda yaygınlaşmıştır. ⓘ
Bu yüzyılda popüler olan bir diğer geleneksel olmayan format ise grafik romandır. Bununla birlikte, bir grafik roman "çizgi roman formatında sunulan ve kitap olarak yayınlanan kurgusal bir hikaye" olsa da, kurgusal olmayan ve kısa eser koleksiyonlarını da ifade edebilir. Grafik roman terimi 1960'larda ortaya atılmış olsa da, 19. yüzyılda öncüleri vardı. Yazar John Updike, 1969 yılında Bristol Edebiyat Derneği'nde "romanın ölümü" üzerine yaptığı konuşmada, "iki kat yetenekli bir sanatçının ortaya çıkıp bir çizgi roman şaheseri yaratmaması için hiçbir içsel neden görmediğini" beyan etmiştir. Çizgi romanın popüler Japon versiyonu mangada bulunabilir ve bu tür kurgu eserleri çevrimiçi versiyonlarda yayınlanabilir. ⓘ
Sesli kitaplar 1930'lardan beri okullarda ve halk kütüphanelerinde ve daha az ölçüde müzik dükkanlarında mevcuttur. 1980'lerden bu yana bu araç, son zamanlarda çevrimiçi de dahil olmak üzere daha yaygın bir şekilde kullanılabilir hale gelmiştir. ⓘ
Web kurgu özellikle 2,5 milyar ABD dolarını aşan geliriyle Çin'de ve Güney Kore'de popülerdir. Çin'de web kurgu gibi çevrimiçi edebiyatın 500 milyondan fazla okuyucusu vardır, bu nedenle Çin'deki çevrimiçi edebiyat Amerika Birleşik Devletleri ve dünyanın geri kalanından çok daha önemli bir rol oynamaktadır. Çoğu kitaba internet üzerinden ulaşılabilmekte ve en popüler romanlar milyonlarca okuyucu bulmaktadır. Joara, 140.000 yazar, günde ortalama 2.400 dizi ve 420.000 eser ile G. Kore'nin en büyük web roman platformudur. Şirket, 2009'dan bu yana elde ettiği kârla 2015'te 12,5 milyar won satış yaptı. Üye sayısı 1,1 milyondur ve günde ortalama 8,6 milyon vaka kullanmaktadır (2016). Joara'nın kullanıcıları neredeyse aynı cinsiyet oranına sahip olduğundan, tür kurgusunun hem fantezi hem de romantizm biçimleri yüksek talep görmektedir. ⓘ
E-kitapların ve web romanlarının gelişimi, son yıllarda kendi kendine yayınlanan eserlerin hızla artmasına yol açmıştır. Kendi eserlerini yayınlayan yazarlar, geleneksel bir yayıncıdan daha fazla para kazanabilmektedir. Ancak, dijital medyanın meydan okumalarına rağmen basılı kitap "ABD'li tüketiciler arasında en popüler kitap formatı olmaya devam etmektedir; yetişkinlerin yüzde 60'ından fazlası son on iki ay içinde basılı bir kitap okumuştur". ⓘ
Roman ve öykünün farkları
Roman, hikâyeye ya da diğer adıyla öyküye kıyasla biçimsel olarak daha uzun olmakla birlikte, kurgusal bazı farklılıkları mevcuttur. Örneğin roman, kelime sayısının çokluğu sebebiyle olay örgüsü ve karakter çeşitliliği bakımından sınırları zorlayabilir. Roman birçok öyküyü, olay örgüsü içinde kullanabilir. Bu çerçeveden bakıldığında romanın çok boyutlu, öykünün ise görece az boyutlu olduğu söylenebilir. "Çehov'un Öykücülüğü Üzerine" adlı yazısında Erdal Öz şu cümleleri sarf etmiştir: “Romanda, anlatılan ailenin içine gireriz. Onlarla birlikte yaşarız, onlardan biri oluruz. Ama öyküde, o ailenin yaşadığı evin önünden geçerken, pencereden onları masa başında topluca görüp geçeriz.” ⓘ
Uluslararası platformda uzun öyküleri adlandırmak için novella ismi kullanılır. Roman ve novella'yı birbirinden ayıran kelime sayısı hakkında kesin bir kural yoktur. Kâr amacı gütmeyen bir kuruluş olan Amerika Bilimkurgu ve Fantezi Yazarları Derneği, Nebula Ödülleri için başvurulan eserleri sınıflandırırken 40.000 kelime ve üzerini roman, 17.500-39.999 kelime arasındaki eserleri ise novella olarak belirlemiştir. ⓘ
Roman türleri
Romanlar: konu, üslup, yazıldığı dönem bakımından çeşitli türlere ayrılabilir. Üslup bakımından "romantik roman", "gerçekçi roman", "doğalcı roman", "estetik roman", "izlenimci roman", "dışavurumcu roman", "yeni roman" türleri sayılabilir. ⓘ
Üslup bakımından
Romantik
Kişilerin duygularını, arzularını,hislerini, düşüncelerini yalnızca kendilerine ait, içten gelen doğal ve gerçek olgular gibi görür.Yani aşk, duygu, hayal gibi düşünceler yer alır. Aynı zamanda acı, keder ve hüzün de bu roman türünün konularındandır. Örneğin Sir Walter Scott’un tarihsel romanları, Jean-Jacques Rousseau’nun eserleri, Goethe’nin Genç Werther’in Acıları, Victor Hugo'nun Notre Dame'ın Kamburu gibi. ⓘ
Realistik
Romantik romandan ayrı olarak kuru ve kuşkucu bir anlatım ve düşünce yapısı taşır. Balzac ve Stendhal’in romanları bu üsluptadır. ⓘ
Estetik
Belli biçim ve anlatım kaygıları ile yazılmış romanlardır. Gustave Flaubert estetik romanın en önemli yazarıdır. ⓘ
İzlenimci
Diğer üsluplardan ayrı olarak eşyanın ve dış olayların kendi nesnel gerçeklikleriyle insanların bunları algılama biçimleri arasındaki farkları ortaya çıkarmaya yönelir. Yani dış gerçeklerden çok, duyu ve duygulara, iç yaşantının betimlenmesine öncelik verir. ⓘ
Dışavurumcu
20. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Dışavurumculuk toplumsal kimliklerin reddedilmesi ve insan yaşamını belirleyen toplum karşıtı ya da uygarlık karşıtı güçlerin öne çıkarılmasıyla belirlenir. Dostoyevski, Franz Kafka, Samuel Beckett ve Bertold Brecht’in romanları bu türün örneklerindendir. ⓘ
Yeni
Aslında dışavurumculuğun izlerini taşır. Özellikle 1930 sonrasında ilk örnekleri görülmeye başlandı. Kendisinden önceki akımlardan hiçbirine benzemeyen, yazma deneyini, hatta romanın olanaksızlığını romanın asıl konusu haline getiren romanlardır. Yeni roman, yazma eyleminin kendisini sorgulamaya yönelir. Alain Robbe-Grillet, Michel Butor, Claude Simon, Philippe Soller, Julio Cortazar gibi yazarlar bunları denemişlerdir. ⓘ
Tarihî
Psikolojik roman
Kişilerin ruhsal durumlarını ayrıntılarıyla çözümlemeye çalışan romanlardır. Daha serinkanlı ve denetimli oluşuyla duygusal romandan ayrılır. Abbe Prevost’un Manon Lescaut adlı eseriyle Fransız edebiyatında açılan psikolojik roman çığırı diğer ülke romancılarını da etkilemiştir. Paul Bourget’in romanları da bu türe örnektir.Türkiye'deki ilk ruhbilimsel roman Mehmet Rauf'un Eylül adlı kitabıdır. Türkiye'den Peyami Safa'nın 9. Hariciye Koğuşu buna örnektir. ⓘ
Polisiye roman
Cinayet, gizem, katil, suç, ceset gibi konuları işleyen bir roman türüdür. Agatha Christie bu anlamda ün yapmıştır. 86 romanıyla 'Polisiye Romanlarını Kraliçesi' seçilmiştir. Bu romanlarda öne çıkan konular 'Kim kimi öldürdü?', 'Nasıl öldü?', 'Neden öldü?" gibidir. ⓘ
Fantastik roman
Hayal gücüne dayanan romanlardır. 19. yüzyılda ilimlerin gelişmesiyle yaygınlık kazanmıştır. Bu türde örnek verilebilecek en önemli eserler J.R.R Tolkien'in Yüzüklerin Efendisi veyahut Lewis Carroll'ın Alice Harikalar Diyarında romanları başı çeker. ⓘ
Çizgi Roman
Çizgi roman veya resimli roman, çizgi ile hikâye anlatmak için birbirini takip eden panellerin (çerçevelenmiş resim) kullanıldığı bir sanat türüdür. ⓘ